En el amor y en la guerra es una novela que gustará tanto a los seguidores de la saga como a los nuevos lectores interesados en la novela histórica. Una historia fascinante de amor, lealtad y venganza ambientada en los albores del renacimiento. Con una prosa envolvente y una trama apasionante, Falcones ofrece una obra que es tanto un retrato fiel de su tiempo como una reflexión sobre las emociones y conflictos que siguen siendo universales.
Sinopsis
Un mundo a puto de cambiar para siempre. Un hombre marcado por la fuerza de su linaje. Una historia de amor, lealtad y venganza.
1442. Arnau Estanyol, nieto del protagonista de La catedral del mar, tiene un papel destacado en la conquista de Nápoles bajo las órdenes del rey de Aragón. Sin embargo, la recompensa por su valor y fidelidad a la corona queda ensombrecida por las maquinaciones de su eterno enemigo, su hermanastro Gaspar Destorrent, quien no se conformará con atacar a su rival, sino que también desplegará sus abyectos planes contra la persona que Arnau más quiere en el mundo. su hijastra, la joven y curiosa Marina.
A caballo entre el oscurantismo medieval y el inicio del Renacimiento, defensor de unos principios que agonizan, Arnau Estanyol verá cómo el mundo se transforma a su alrededor, cómo cambia el arte de la guerra y cómo el amor es capaz de imponerse a la traición y a la injusticia.
Ildefonso Falcones regresa a la inolvidable saga de La catedral del mar con esta novela que se lee de golpe de emoción y que nos habla de un hombre obligado a luchar por los suyos mientras se enfrenta al final de una era.
Con En el amor y en la guerra (Grijalbo, 2025), Ildefonso Falcones cierra (hasta ahora) la saga iniciada con La catedral del mar, consolidando su lugar como uno de los narradores históricos más leídos del panorama literario en lengua española. La novela se sitúa en el siglo XV, en el contexto de la conquista de Nápoles por parte de la Corona de Aragón, y ofrece una trama que entrelaza el conflicto bélico, los dilemas morales y la resistencia personal frente a las estructuras de poder.
Falcones demuestra nuevamente su maestría en la recreación histórica, transportando al lector a escenarios como el Castel Nuovo, el convento de Santa Chiara y la iglesia de San Lorenzo, todos ellos en el corazón de Nápoles . La ambientación meticulosa y la riqueza de detalles sumergen al lector en una época de cambios profundos, donde las estructuras feudales comienzan a desmoronarse y emergen nuevas aspiraciones de libertad y justicia.
El protagonista, Arnau Estanyol, nieto del Arnau original, es un personaje marcado por la herencia familiar, la lealtad y el peso de la guerra. Como capitán al servicio de Alfonso V, su figura sirve de hilo conductor en una narración que se bifurca geográficamente entre los campos de batalla en Italia y las intrigas que amenazan a su familia en Barcelona. La voz narrativa omnisciente acompaña tanto su liderazgo militar como sus conflictos internos, haciendo de él un personaje complejo, enfrentado a decisiones que no son meramente estratégicas, sino también morales.
Uno de los rasgos distintivos de esta tercera entrega es el espacio ganado por otros personajes, especialmente Marina, la hijastra de Arnau. Su historia aporta una mirada paralela y complementaria, centrada en la vulnerabilidad y la lucha de las mujeres en un entorno dominado por hombres y por la lógica del poder. Si bien no se puede hablar de una novela coral en sentido estricto, ya que Arnau sigue siendo el centro de gravedad del relato, sí se percibe una apertura narrativa que reparte protagonismo de forma más equilibrada que en las novelas anteriores.
Desde el punto de vista estilístico, En el amor y en la guerra presenta una evolución notable en la prosa de Falcones. Su lenguaje se ha depurado: es más directo, menos sobrecargado, con una clara orientación a la eficacia narrativa. Las descripciones siguen siendo ricas y precisas —especialmente en la ambientación de la Nápoles del siglo XV, pero sin ralentizar el ritmo. El autor ha reducido la carga expositiva, confiando más en la acción dramática para desarrollar los conflictos y caracterizar a sus personajes.
Una cita representativa de este enfoque se encuentra en un momento clave de la batalla, donde el protagonista, al borde de la rendición, se sobrepone por la inspiración que le brinda la lealtad de sus hombres:
“No podía llevar a la muerte a más hombres; eran su responsabilidad, y la situación era crítica. Con los ojos todavía fijos en aquel muchacho que había arriesgado su vida en busca de armamento, se dispuso a dar la orden de rendirse, pero en ese instante Paolo cruzó una mirada con él y le sonrió con timidez. —¡Seguidores vencen! —gritó entonces Arnau, y acudió raudo a una de las puertas de la torre en ayuda de sus hombres.”
Este tipo de escenas ilustra bien la estrategia estilística de Falcones: frases breves, cargadas de tensión emocional, que mantienen al lector dentro de la acción sin perder profundidad humana.
En cuanto al trabajo de documentación, la novela se apoya en una sólida reconstrucción de la Nápoles del siglo XV, desde sus espacios urbanos (Castel Nuovo, la iglesia de San Lorenzo) hasta las dinámicas políticas de la corte aragonesa. Esta ambientación, si bien eficaz, responde más a un enfoque funcional que analítico, lo que refuerza su valor divulgativo, aunque limita su potencial interpretativo en términos historiográficos.
La novela está organizada en capítulos que alternan dos núcleos narrativos principales: el frente de guerra (con Arnau como protagonista) y la ciudad de Nápoles (con Marina como figura clave). Esta estructura dual permite el contraste entre lo público y lo privado, lo bélico y lo doméstico, lo masculino y lo femenino. La alternancia entre tramas otorga dinamismo y mantiene la tensión narrativa.
El tono de la obra es grave, contenido y épico, pero sin caer en la grandilocuencia. Falcones no moraliza de forma directa, pero construye situaciones donde los dilemas éticos emergen con claridad. Hay un subtexto constante de crítica a los abusos de poder, al fanatismo religioso y a la desigualdad social, aunque se expresa más a través de los hechos que del discurso explícito.
La narración es en tercera persona, con un narrador omnisciente tradicional que permite acceder tanto a la acción como al pensamiento de los personajes. Esta elección estilística refuerza el control del autor sobre la historia, evitando ambigüedades y asegurando una lectura lineal y dirigida.
Comparada con La catedral del mar, que ofrecía una narrativa de ascenso social con tono épico, y con Los herederos de la tierra, más introspectiva y sombría, esta tercera novela se distingue por su madurez formal y su apuesta por una visión más coral. El tono es más sobrio, más contenido, y menos idealista. Se percibe un interés mayor por explorar los límites de la lealtad, la identidad y la resistencia individual en un mundo aún dominado por el dogma, la violencia y la injusticia.
En definitiva, En el amor y en la guerra no solo continúa una saga exitosa, sino que la enriquece con una narrativa más equilibrada, un estilo más depurado y una mirada más compleja sobre sus personajes. Falcones no arriesga desde lo formal, pero sí profundiza desde lo humano. La novela confirma su capacidad para contar historias potentes, ancladas en la historia pero con resonancia emocional y crítica contemporánea.
Autor:
Ildefonso Falcones, su primera novela La catedral del mar, se convirtió en un fenómeno editorial mundial sin precedentes, reconocida tanto por los lectores como por la crítica y publicada en más de cuarenta países. Fue también merecedora de varios premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Euskadi de Plata, el Giovanni Boccaccio, el Città dello Stretto y el Fulbert de Chartres. Posteriormente se convirtió en una exitosa serie de televisión y en una espléndida novela gráfica ilustrada por Tomeu Pinya.
Sus siguientes novelas, La mano de Fátima y La reina descalza, consagraron definitivamente al autor como el maestro de la novela histórica de nuestro país y obtuvieron numerosos premios. En 2016 publicó Los herederos de la tierra, la esperadísima continuación de La catedral del mar, que, como la primera entrega de la saga, cosechó enormes elogios y supuso un rotundo éxito entre el público. El pintor de almas, La esclava de la libertad recibieron también el apoyo incondicional de críticos y lectores. Todas ellas suman ya once millones de ejemplares vendidos.
No hay comentarios:
Publicar un comentario