domingo, 15 de junio de 2025

El Jacarandá



Título: El Jacarandá
Autor: Gaël Faye
Editorial: Salamandra
Isbn: 9788410340497
Nº de páginas: 253 págs.
Encuadernación: tapa blanda
Lengua: castellano
Temática: literatura africano
Formato: papel

El Jacarandá es una reflexión profunda sobre el peso de la memoria, el trauma intergeneracional y la búsqueda de identidad. A través de una narración íntima y contenida, Gaël Faye aborda el horror del genocidio sin caer en el morbo, mostrando cómo la vida puede resurgir tras la tragedia. Es un relato sereno, doloroso y esperanzador a la vez.

Sinopsis:

Compositor e intérprete de carisma, Gaël Faye irrumpió en la escena literaria con Pequeño país, una ópera prima traducida a cuarenta idiomas con la que cautivó a más de dos millones de lectores. Ocho años después, Faye ha vuelto a enamorar al público y la crítica con El Jacarandá, una novela vibrante y sensible que cuenta, a partir de cuatro generaciones de una familia ruandesa, la terrible historia de un país que intenta reconstruirse.
Versalles, 194. Aunque crece en un entorno feliz, el pequeño Milan sufre con el obstinado silencio de su madre ruandesa sobre sus orígenes y su familia. Ese desconocimiento sólo se irá diluyendo poco a poco, primero con las imágenes del genocidio y luego con la llegada del joven y malherido Claude, al que acogerán durante unos días. Cuatro años más tarde, cuando Milan visite Ruanda por primera vez junto a su madre, su estancia allí supondrá para él una experiencia tan honda que acabará cambiando su vida para siempre. Desde ese momento, y a lo largo de dos décadas y sucesivos regresos, Milan irá contando "su Ruanda" con una sinceridad conmovedora: el pasado colonial, las heridas aún abiertas del conflicto y la reconciliación, pero también las animadas veladas en las capital, los nuevos amigos y las escapadas al lago Kivu; y en Kigali conocerá un día a Stella, una niña que intenta desentrañar los secretos familiares a la sombra de un jacaranda, un árbol capaz de florecer tras la tormenta.
Tejida a partir de hechos reales, El jacarandá nos cuenta la emotiva historia de un país que intenta dialogar y perdonar. Con una gran sensibilidad y una elegancia infinita, Gaël Faye ha escrito un himno a la vida que resalta la fuerza de la amistad y el poder de la resiliencia del ser humano.

La trama sigue a Milan, un niño de doce años que vive en Versalles durante el año 1994. Al principio, Milan desconoce el pasado ruandés de su madre, quien guarda un profundo silencio sobre su historia. A medida que avanza la narración, la llegada de Claude, un joven ruandés herido, a la casa familiar en Francia, desencadena en Milan un proceso de descubrimiento y confrontación con las raíces familiares y el horror del genocidio. El joven protagonista representa la mirada inocente que, poco a poco, se ve obligada a comprender las profundidades del trauma, mientras su madre, atrapada por el dolor, permanece incapaz de transmitir esa memoria.

El título de la novela, El Jacarandá, tiene una fuerte carga simbólica. Este árbol de flores malvas representa, por un lado, las raíces profundas de la familia y de la historia de Ruanda antes de las divisiones étnicas exacerbadas por el colonialismo; y, por otro, la resiliencia y la posibilidad de renacimiento después de la tragedia. Las flores del jacarandá, bellas pero efímeras, remiten a la fragilidad de la vida y a la memoria que resiste, incluso cuando parece destinada a desaparecer.

Uno de los aspectos más poderosos de la novela es la tensión constante entre el silencio y la palabra. La madre de Milan, como tantos supervivientes de genocidios y catástrofes colectivas, encarna el peso del silencio intergeneracional. Su incapacidad de hablar del pasado convierte a Milan en un detective de su propia historia familiar, obligándolo a reconstruir la verdad a través de noticias, conversaciones fragmentadas y finalmente, a través de sus propios viajes a Ruanda. Esta tensión revela cómo el trauma no solo afecta a quienes lo sufren directamente, sino también a sus descendientes, que heredan un vacío de sentido que deben llenar por sí mismos.

La novela también ofrece un análisis profundo del proceso de reconciliación posterior al genocidio. Gaël Faye expone con lucidez cómo la propaganda previa deshumanizó a los tutsis, etiquetándolos de "menos que cucarachas", y cómo esa ideología desembocó en uno de los mayores horrores del siglo XX. Pero más allá de la denuncia, la obra aborda la complejidad de la reconciliación: en la Ruanda actual, víctimas y verdugos conviven en los mismos pueblos, y el perdón no siempre es un acto sincero, sino, muchas veces, una necesidad pragmática para poder seguir adelante. El autor muestra cómo la modernización urbana, con la destrucción de paisajes y símbolos del pasado, es también una forma de borrar las huellas del genocidio, generando una nueva tensión entre la memoria y el olvido.

En cuanto al estilo, Gaël Faye escribe con una prosa sobria, elegante y contenida. Evita el sensacionalismo, permitiendo que los hechos hablen por sí mismos. La elección de un narrador infantil-adolescente como Milan permite mostrar la evolución emocional y moral del personaje, que pasa de la ingenuidad al conocimiento doloroso pero necesario. Faye logra un equilibrio admirable entre el relato íntimo, casi iniciático, y la crónica histórica, ofreciendo una narración profunda, conmovedora y luminosa, pese a la dureza del tema.

En definitiva, El Jacarandá es una novela poderosa que cuestiona cómo se transmite la memoria histórica y familiar, cómo se sobrevive al trauma colectivo, y cómo las nuevas generaciones pueden o no liberarse del peso de la historia. Es una obra sobre el dolor, pero también sobre la esperanza; sobre la imposibilidad de olvidar, pero también sobre la necesidad de reconstruir. Gaël Faye confirma, con esta novela, su lugar como una de las voces más importantes de la literatura francófona contemporánea.

Críticas

"Una obra intensa y profunda, llena de delicadeza." Lire

"Un retrato justo y matizado de la sociedad ruandesa y de su pasado" Le Figaro

"Un vasto fresco de Ruanda precolonial hasta nuestros días"Libération

"Un relato dolorosamente bello" Madame Culture

"Ante todo, una novela de reconciliación. La de un país que intenta pasar página, la de un hijo que intenta aceptar el silencio de su familia." Le Figaro Magazine

"Una narración palpitante, sin dramatismo ni juicios de valor, que avanza entre el filo de la oscuridad y la luz." Les Échos

"Capaz de impactar pero sin patetismo, el autor reúne aquí a los verdugos y a las víctimas, la memoria y la negación, el silencio y la palabra. Como un exorcismo." Le Devoir.

martes, 10 de junio de 2025

La diva

 

Título: La diva
Autora: Reyes Monforte
Isbn: 9788401035781
Nº de páginas: 568 págs
Encuadernación: tapa dura
Lengua: castellano
Temática: biografía novelada
Formato: papel
 
Reyes Monforte,reconocida por su capacidad de convertir historias reales en narraciones literarias potentes (La infiel, Postales del Este), vuelve a desplegar su talento en La diva. En esta ocasión, reconstruye con precisión y sensibilidad la vida de Adelina Patti, una de las sopranos más célebres del siglo XIX. No se trata de una biografía al uso, sino de una novela histórica profundamente emocional, que ahonda en el coste humano de la fama, el poder de la música y las heridas ocultas detrás del brillo del escenario.
 
Sinopsis
 
La soprano mejor pagada de la historia. La mujer más famosa del siglo XIX. La voz que enmudeció al mundo.
Nueva York, 1851. Una niña prodigio del bel canto llamada Adelina Patti atrae la atención del selecto circuito de la ópera americana. ¿Puede una cría nacida en una pensión de la calle Fuencarral de Madrid llegar a tener un talento tan incontestable?Adelina comienza una carrera meteórica que la hace cada vez más famosa, hasta el punto de convertirse en la soprano favorita de la reina Victoria y en confidente de la reina Isabel II de España, pero también vulnerable a las trampas del amor, la fama, el dinero, la traición y la venganza.
De Abraham Lincoln al príncipe de Gales, de Giussepe Verdi al zar Alejandro II, del Lev Tolstói a Pérez Galdós, pasando por Oscar Wilde, Giochino Rossini, Eugenia de Montijo, Napoleón III o Émile Zola, muchas fueron las celebridades de su tiempo que reverenciaron a la Patti como a una diosa, una leyenda inolvidable y adelantada a su tiempo. Consciente de elegir mejor las óperas que a sus maridos, se casó tres veces, vivió rodeada de polémicas y construyó su propio camino de éxito mientras desafiaba la estricta moral victoriana. Todo para vivir en libertad como mujer y artista sin dejarse pisotear en un mundo hecho por y para hombres.
En su nueva y magnífica novela, Reyes Monforte ha construido una trama épica inolvidable, la apasionante epopeya de la primera gran diva de la historia de la música.  
 
 Adelina Patti es retratada por Monforte como una mujer adelantada a su tiempo, una artista de talla mundial que conquistó los escenarios de Europa y América, y también como una persona marcada por traiciones, pasiones, pérdidas y decisiones complejas.
La novela explora la contradicción entre la voz celestial y la vida terrenal. la Patti, adorada por reyes, emperadores y compositores como Verdi o Rossini, vive también sometida a los condicionamientos sociales de su tiempo: el matrimonio como contrato, el amor como vulnerabilidad, la edad como amenaza.
 A lo largo de la historia, vemos a una Adelina que evoluciona de joven prodigio a figura consagrada y, finalmente, a una mujer que mira atrás con lucidez y cierta melancolía. Lo que la hace poderosa como personaje no es solo su talento, sino su capacidad de resistir, negociar y, a veces, ceder en un mundo dominado por hombres, sin dejar nunca de lado su amor por el arte.
Monforte no idealiza a la Patti: la muestra orgullosa, vulnerable, caprichosa, brillante y dolida. Es un personaje tridimensional, cuya humanidad traspasa el marco histórico. Esta complejidad emocional es uno de los mayores logros de la novela.
Reyes Monforte adopta un estilo narrativo sobrio, elegante y evocador, muy en sintonía con el universo cultural del siglo XIX. Su prosa busca equilibrio entre la reconstrucción histórica rigurosa y la carga emocional. No abusa del dramatismo, sino que lo dosifica.
El narrador omnisciente permite entrar en la psicología de Adelina, pero también ofrece una visión panorámica de su entorno: el mundo de la ópera, los salones aristocráticos, las relaciones diplomáticas, los juegos de poder y vanidad.
Uno de los grandes aciertos narrativos es la estructura temporal no lineal. La autora salta entre distintas etapas de la vida de la Patti, combinando recuerdos, momentos clave y escenas íntimas. Esta fragmentación no confunde, sino que intensifica el interés: el lector reconstruye la vida de Adelina como si escuchara una gran ópera en varios actos, donde las arias del pasado resuenan con los silencios del presente.
También destacan los diálogos elegantes, descripciones sensoriales, sobre todo en torno a la música y los espacios. Monforte consigue que se escuche la voz de la Patti sin que una note suene literalmente. Esa sugerencia es uno de los méritos narrativos más refinados de la novela.
Al tratarse de una novela basada en hechos reales, muchos personajes secundarios fueron figuras históricas:
Reina Victoria: su relación con la Patti ilustra el acceso de la artista a las más altas esferas del poder y también su soledad emocional. La reina aparece como admiradora y confidente parcial, en una relación de respeto y distancia.
Isabel II: se convierte en una aliada importante para la Patti, revelando la intersección entre arte, política y diplomacia.
Giuseppe Verdi y Rossini: no solo componen parte del repertorio de la Patti, sino que encarnan el mundo artístico masculino donde ella tuvo que hacerse un lugar por mérito propio.
Napoleón III y Eugenia de Montijo: figuras que añaden al retrato histórico una capa de sofisticación y cosmopolitismo, pero también muestran cómo Adelina fue utilizada como emblema del poder blando de la cultura.
Estos personajes no son meros nombres decorativos. Monforte los presenta con humanidad, humor o dureza, según el caso. En su interacción con la Patti, revelan tanto su posición social como sus emociones reprimidas o sus alianzas personales.
 Los temas centrales de la historia son:
La dualidad entre fama/soledad: la Patti, adorada pro multitudes, vive profundamente sola. La novela no muestra la fama como un triunfo absoluto, sino como una condición frágil, que exige sacrificios personales, renuncias afectivas y vigilante autocontrol.
Mujer y artista: es un tiempo en que las mujeres apenas tenían agencia, la Patti consigue poder, dinero y admiración, pero sufre por ello. Monforte subraya que el precio de la libertad fue altísimo: dos matrimonios complicados, relaciones familiares turbulentas, y una identidad dividida entre lo que fue y lo que se esperaba de ella.
Memoria y legado. Al final de su vida, la Patti mira atrás sin amargura, pero con dolor. La novela gira en torno a la pregunta del legado ¿Qué queda cuando la voz se apaga? La diva, al igual que una obra musical, sólo sobrevive si hay quien quiera escucharla de nuevo.
 En conclusión La diva es una novela que combina con gran equilibrio el rigor histórico, la emoción contenida y la reflexión existencial. Reyes Monforte convierte a Adelina Patti en un personaje inolvidable, no por haber sido la más famosa de su tiempo, sino por el retrato íntimo, contradictorio y humano que logra construir de ella.
Reyes Monforte en La diva no solo nos descubre una época fascinante, el romanticismo, el esplendor de la ópera, los salones imperiales, sino también la historia universal de una mujer que luchó por hacerse oír, literalmente y en sentido simbólico.
Es una novela elegante, envolvente y profundamente conmovedora, ideal tanto para amantes de la música como para lectores interesados en las grandes figuras olvidadas de la historia. 
 
 Autora
 
Reyes Monforte es periodista y escritora. Su trayectoria profesional ha estado marcada por su trabajo en la radio, donde durante años ha dirigido y presentado distintos programas en diferentes emisoras, entre las que cabe destacar Onda Cero y Punto Radio. También ha colaborado en diversos programas de televisión de Telemadrid, Antena ·, La 2 o El Mundo TV, y como columnista de prensa escrita. Su primer libro, Un burka por amor, con más de un millón y medio de ejemplares vendidos, se convirtió en un bestseller del que se hizo una exitosa serie de televisión, con una audiencia de cuatro millones y medio de espectadores. Tanto esta como sus posteriores publicaciones Amor, cruel, La rosa escondida, La infiel, Besos de arena y Una pasión rusa, que obtuvo el Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio y el Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena han sido traducidas a varios idiomas. El Plaza&Janés ha publicado La memoria de la lavanda (2018), Postales del este(2020), La violinista roja (2022) y La condesa maldita (2024) 

martes, 20 de mayo de 2025

El escalón 33




Título: El escalón 33
Autor: Luis Zueco
Editorial: Ediciones B
Isbn: 9788466681865
Nº de páginas: 492 págs
Encuadernación: tapa dura
Lengua: castellano
Temática: novela histórica
Formato: papel
 
Si te apasionan los misterios ocultos entre piedras antiguas, los thrillers con sabor histórico y los viajes que mezclan cultura, arte y peligro, prepárate para sumergirte en El escalón 33, la nueva edición revisada de la novela de culto de Luis Zueco.
Publicada originariamente en 2012 y reeditada en 2025 con una estructura más pulida y giros más potentes, esta novela nos ofrece una experiencia que va mucho más allá del simple entretenimiento: es un recorrido literario por los enigmas de la historia medieval, los secretos del arte sacro y los castillos que aún susurran sus viejas leyendas.
 
Sinopsis
Un extraño manuscrito.
Madrid, 2012. Silvia disfruta de una vida bastante tranquila; trabana en la Biblioteca Nacional, tiene un grupo de amigas estupendas y todas las noches se pierde entre las páginas de uno de esos libros antiguos que colecciona con devoción: Hasta que un día llega a sus manos un misterioso manuscrito que lo cambia todo para siempre.
Un secreto entre castillos medievales.
Cuando Silvia se dé cuenta de que la persiguen y de que su vida corre peligro, pedirá ayuda a Alex, un experto en castillos medievales, para descifrar el enigma. Juntos recorrerán  España en una frenética carrera mientras esquivan a ladrones de arte, policías especializados y sicarios sin escrúpulos.
Escrita con estilo trepidante e inconfundible de luis Zueco, El escalón 33 nos traslada a un viaje por los castillos medievales y nos demuestra que las piedras de sus muros pueden ocultar los mayores misteriso de la Historia.
 
La historia arranca con Silvia Rubio, una restauradora de libros antiguos que, por azar o destino, entra en contacto con un manuscrito que esconde más de lo que aparenta. Su descubrimiento la arrastra a una red de misterios vinculados a las marcas de cantero, esos símbolos que los antiguos tallistas dejaban en las piedras, y a una organización con raíces profundas en la historia de Europa.
Acompañada por Álex, un experto en arquitectura medieval, Silvia recorrerá castillos, monasterios y pueblos de España y Portugal en busca de respuestas... y en huida constante de quienes quieren silenciar la verdad.
Los protagonistas de El escalón 33 no son meros vehículos de la trama; tienen profundidad y evolución. 
Silvia Rubio comienza siendo una mujer meticulosa, cautelosa y algo escéptica, pero el viaje la empuja a despertar su intuición y valentía. Su transformación es uno de los puntos más interesantes del libro.
Álex representa la pasión por la historia viva. Es sabio, pero también impulsivo, y sus conocimientos arquitectónicos se vuelven clave para desentrañar el misterio.
Entre los secundarios, destacan Edgar Svak, un enigmático ladrón de arte con más capas de las que aparenta; Antonio Palacín, que aporta datos claves desde su especialidad en arte románico; y Margot, una figura misteriosa que deja huella en el lector.
Cada personaje, por pequeño que sea su papel, contribuye a que el rompecabezas se arme de forma orgánica y creíble.
Una de las mayores virtudes de El escalón 33 es su capacidad para hacerte viajar sin moverte de casa. Cáceres, Huesca, el Valle de los caídos, La Rioja, Zaragoza, incluso un rincón escondido del Alentejo portugués... cada escenario está descrito con tal nivel de detalle que parece que puedes tocar la piedra de los castillos o respirar el polvo de los archivos ocultos.
Luis Zueco, historiador, novelista y director de castillos, domina como pocos el arte de convertir el patrimonio histórico en parte viva de la trama.
La novela está escrita con un estilo muy visual. Capítulos cortos, tensión constante, personajes sólidos y giros inesperados: todo está diseñado para que no puedas dejar de leer. Y aunque algunos fragmentos profundizan bastante en historia y arquitectura, nunca se sienten como una lección, sino como pistas de un rompecabezas más grande. 
El escalón 33 es una novela de aventuras, una clase de historia  encubierta y una reflexión sobre el poder del conocimiento. Es ideal para quienes disfrutaron con libros como El código Da Vinci o las novelas de Matilde Asensi, pero con un sabor más ibérico y una conexión más profunda con el patrimonio cultural español.
 
Autor
 
Luis Zueco es historiador, ingeniero y novelista. especializado en novela histórica, es autor de títulos como El castillo, El monasterio o La ciudad, con los que ha cosechado gran éxito tanto de crítica como de público. Su amor por la Edad Media no solo se plasma en sus libros: también es director del castillo de Grisel (Zaragoza), lo que le permite vivir la historia desde dentro.
Su estilo se caracteriza por combinar rigurosidad histórica, ritmo narrativo y tramas de misterio, siempre con un gran respeto por el patrimonio cultural y arquitectónico de España. el escalón 33 fue una de sus primeras obras y, tras más de una década, vuelve revisada y mejorada para una nueva generación de lectores. 
 

 

miércoles, 7 de mayo de 2025

La pintora de la luz

 

Título: La pintora de la Luz
Autora: Inma Aguilera
Editorial: Ediciones B
Isbn: 9788466676865
Lengua: Castellano
Nº de páginas. 464 págs
Formato disponible: Rústica con solapas/eBook
Género: novela histórica
Año de publicación: 2025

 La Pintora de la luz es una historia fascinante. Con una prosa luminosa y una ambientación exquisita, Inma Aguilera nos sumerge en una historia de arte, amor, memoria y valentía, donde la belleza no solo se encuentra en la cerámica esmaltada, sino también en la capacidad de una mujer para moldear su destino con las manos y con el alma.

Sinopsis
 
Una mujer marcada por los recuerdos.
Sevilla,1911. Han pasado nueve años desde que Trinidad viajó a la ciudad para descubrir la historia de su familia, ligada a las míticas vajillas de La Cartuja. Instalada de nuevo en Inglaterra y volcada en su labor como ceramista, recibe una carta de la marquesa de Pickman, la propietaria de la fábrica de loza, que la empujará a regresar al lugar que marcó su vida.
Un desafío artístico irresistible. La propuesta es participar en el gran proyecto que hará brillar la ciudad como nunca: la construcción de la plaza de España, donde deberá trabajar mano a mano con el ambicioso arquitecto Aníbal González. Este reto artístico llevará a Trinidad desde las aristocráticas fiestas en el Real Alcázar hasta los humildes talleres de Triana, haciendo que su destino se vea zarandeado por la lucha de clases y el amor de dos hombres.
Una emocionante saga histórica que perdurará en el tiempo.
Tras el éxito de La dama de La Cartuja, Inma Aguilera continúa la envolvente y adictiva saga histórica que ha enamorado a miles de lectores, en esta ocasión con el origen de la majestuosa plaza de España de Sevilla como telón de fondo. Pasión, misterio y amor en los albores del siglo XX.

Inma Aguilera regresa al panorama literario con La pintora de la luz, la segunda entrega de su saga "La Cartuja", una obra que consolida su voz dentro de la novela histórica española. Ambientada en la vibrante y contradictoria Sevilla de principios del siglo XX, esta novela aúna con solvencia el rigor documental con una sensibilidad artística que se percibe en cada página.
La protagonista, Trinidad, ceramista británica pero con sangre sevillana, regresa a la ciudad de sus orígenes convocada por la marquesa de Pickman. La noble le ofrece la oportunidad de participar en el gran proyecto de Aníbal González: la construcción de la plaza de España con vistas a la Exposición Iberoamericana de 1929. A partir de ese momento, la historia se convierte en una pintura viva de Sevilla de entreguerras, una ciudad donde el modernismo pugna con las estructuras sociales aún ancladas en el siglo anterior. 
Inma Aguilera construye sus personajes con gran precisión.
Trinidad es una figura compleja y moderna: ceramista  formada en Inglaterra, simboliza la fusión de la tradición artesanal y sensibilidad contemporánea. Su evolución va de la contención a la afirmación personal. Es un personaje femenino fuerte, alejado de estereotipos.
La marquesa Pickman es un personaje que representa la alta burguesía ilustrada, con cierto paternalismo cultural, pero también con un genuino interés por el arte y la innovación.
Aníbal González, aunque personaje histórico, está novelado con respeto y elegancia. Actúa como figura complementaria de Trinidad, desde una relación profesional que pone en valor la colaboración artística.
Desde el punto de vista estilístico, Aguilera se sirve de una prosa envolvente, cuidada y a menudo poética. Las descripciones de los talleres cerámicos, del Guadalquivir, de los patios y azulejos, no son mero decorado, sino parte viva del relato. Hay un uso deliberado de la metáfora visual, en sintonía con el oficio de su protagonista, y un ritmo narrativo que evita la complacencia: el conflicto late en cada escena, sin estridencias, pero con firmeza. La novela está narrada en tercera persona, con un enfoque interno centrado en Trinidad. Esto permite al lector acompañar de cerca su evolución emocional y artística, a la vez que se mantiene una cierta distancia narrativa que favorece la contemplación del contexto histórico. La perspectiva omnisciente es selectiva, centrada en la experiencia individual de la protagonista, lo que acentúa el carácter íntimo de la historia. 
Los temas que atraviesan la novela, el arte como forma de resistencia, la identidad como construcción personal, el peso de las convenciones sociales y el amor en sus múltiples formas, son tratados con madurez y sin recurrir al didactismo.  El arte como expresión de identidad, la cerámica se presenta no solo como técnica, sino como forma de conocimiento y de resistencia cultural. La condición femenina. Trinidad se enfrenta a las limitaciones impuestas por su época, desafiando el rol tradicional de la mujer en el arte y en la sociedad. Vemos un conflicto entre pasado y modernidad, la novela contrapone la Sevilla tradicional, rica en folclore, costumbre y jerarquía, con el espíritu de modernización que encarna el proyecto de la plaza de España. Aguilera escribe con la soltura de quien conoce el terreno que pisa y sabe cuándo detenerse a contemplar la belleza o cuándo apresurar el paso para no perder el pulso narrativo.
La pintora de la luz es, en definitiva, una obra sólida, sensible y cuidadosamente documentada que no solo confirma el talento de Inma Aguilera, sino que reivindica el lugar de la mujer en la historia del arte y en la historia. Una novela para leer con los cinco sentidos y dejarse seducir por la luz que brota, no solo del sur, sino también de cada palabra bien escrita. 

Autora
 
Inma Aguilera es doctora en Educación y Comunicación social. Se licenció en periodismo por la Universidad de Málaga y cursó el máster de Radio de RTVE en la Universidad Complutense de Madrid. De regreso a su ciudad natal se especializó en locución y doblaje, poniendo voz a documentales y audiolibros. Actualmente compagina la docencia y la investigación con la escritura.
En 2016 recibió el XXI Premio de Novela Ateneo Joven de sevilla por la obra El aleteo de la mariposa y, cuatro años más tarde, una mención especial en el VIII Premio Internacional HQÑ por El excéntrico señor Dennet.
Con La dama de La Cartuja inauguró una nueva etapa en su carrera literaria que le mereció el reconocimiento al mejor libro revelación en los premios Un año de libros 2024, Con La pintora de la luz, la continuación de esta apasionante saga histórica, se confirma como uno de los nombres más prometedores del panorama editorial de nuestro país.
 

miércoles, 30 de abril de 2025

Tanis y el mágico Cuzco

 

 
Título: Tanis y el mágico Cuzco
Autor: Sixto Paz Wells 
Editorial: Kolima bokks
Isbn: 9788410209510
Nº de páginas: 157 págs
Encuadernación:tapa blanda
Lengua: castellano
Temática: literatura juvenil
Formato: papel 

Tanis y el mágico Cuzco es una obra rica en contenido simbólico, estéticamente cuidada y culturalmente relevante. Representa una valiosa contribución a la literatura infantil y juvenil latinoamericana, capaz de inspirar no solo amor por la lectura, sino también respeto por las culturas indígenas

Sinopsis

Veinte años después de su primera publicación, Tanis y el mágico Cuzco ve de nuevo la luz en forma de nueva edición ampliada y revisada, y con un contenido más actual que nunca.

Este maravilloso libro, tras el éxito de Tanis y la esfera dorada, surgió como resultado de las peticiones y consejos de gente joven y mayor que solicitaron al famoso ufólogo e investigador del misterio, Sixto Paz Wells, que directa e indirectamente transcribiera todo cuanto se sabe y se dice que resulte verdadero sobre el tema de los ovnis. Y es que estamos en una época en la que circulan muchas verdades, medias verdades y mentiras, y revueltas de tal manera que difícilmente podemos saber qué de todo lo que se dice es verdad. Esta nueva publicación pretende, por tanto, divertir, ilustrar y guiar un poco más a todos los buscadores de la luz, pues  aunque inicialmente se pensó para el público infantil, en ella se recogen aspectos complementarios y extraordinariamente interesantes del conocimiento expuesto en varias de las publicaciones del mismo autor como El santuario de la Tierra, como son la sabiduría ancestral del pueblo peruano, los incas, que tuvieron en su tiempo sus propios contactos. También se hace referencia a la existencia de la hermandad Blanca, o Gobierno interno positivo planetario, y de todo  un Plan que existe para ayudar a la humanidad a recordar su rol protagonista en la Creación. Asimismo, se explica detalladamente lo que la arqueología  acaba de verificar recientemente respecto al descubrimiento de pasajes incas subterráneos desconocidos incas en Cuzco.


Tanis y el mágico Cuzco es una obra de literatura infantil y juvenil que combina elementos del realismo mágico, la aventura y la historia cultural de Perú. La novela narra el viaje de Tanis a la ciudad de Cuzco, donde se verá envuelta en una serie de eventos mágicos que la conectan con el legado ancestral andino.

La estructura narrativa sigue un modelo clásico en la que la protagonista, a través de un periplo geográfico y espiritual, alcanza una transformación personal. El relato se articula en capítulos breves, de ritmo ágil, que reflejan una progresión tanto física como interna del personaje.

El autor introduce referencias mitológicas de la cosmovisión andina, como el mundo de los Apus y las Huacas, y las integra en la trama. Esta integración no solo dota de profundidad cultural a la historia, sino que también sitúa a la novela en el marco de la literatura latinoamericana que busca revalorizar los saberes originarios. 

Los espacios físicos, (Cuzco, Machu Picchu, el Valle Sagrado) son descritos con una carga simbólica intensa. No son simples escenarios, sino entidades vivas que actúan como catalizadores del cambio de Tanis.

La obra dialoga con los mitos incaicos, especialmente en la representación del tiempo como un flujo circular y de la naturaleza como un ente sagrado.

Sixto Wells apela de manera constante a los sentidos para crear una atmósfera inmersiva, característica que refuerza el tono mágico de la narración.

El narrador mantiene una posición externa, aunque ocasionalmente se acerca al punto de vista de Tanis para subrayar su confusión o asombro, reforzando así la identificación emocional del lector joven.

A pesar de la seriedad de los temas (identidad, legado cultural, pertenencia) el autor intercala momentos ligeros, con diálogos vivos y toques de humor, que mantienen el interés de un público joven.

Wells demuestra una gran habilidad para capturar la magia de los Andes no soloo como un paisaje exótico, sino como un territorio cargado de memorias y misterios ancestrales. Esto convierte la lectura en una experiencia ritual para el lector, quien acompaña a Tanis no solo en su aventura exterior, sino en se redescubrimiento interior.

Las ilustraciones cumplen un papel esencial en la experiencia de lectura, especialmente tratándose de un libro dirigido a un público infantil y juvenil.

Las imágenes, realizadas en un estilo que mezcla lo realista con toques de fantasía, complementan el texto al reforzar visualmente la atmósfera mágica de los escenarios andinos.

Las ilustraciones representan lugares emblemáticos como la Plaza de Armas de Cuzco, Machu Picchu, y templos sagrados, pero lo hacen dotándolos de una cualidad casi mística: las montañas parecen respirar, los ríos susurran, y los cielos transmiten presagios. Esto ayuda a subrayar el realismo mágico que impregna la narración.

Los personajes, tanto humanos como míticos, están dibujados de forma expresiva, con énfasis en sus rostros y posturas. Las ilustraciones no son simplemente decorativas; funcionan como extensión del relato, dando claves visuales que enriquecen la interpretación del texto.

El libro está dirigido principalmente a un público infantil y juvenil, aproximadamente de entre 10 y 16 años. Sin embargo, por su tratamiento respetuoso y profundo de la cultura andina, también puede ser disfrutado por adultos interesados en literatura de viajes, historia latinoamericana y educación intercultural. 

viernes, 25 de abril de 2025

La Toffana

 

 
Título: La Toffana
Autora: Vanessa montfort
Editorial: Espasa
Isbn: 9788467076356
Nº de Páginas: 544 págs
Lengua: castellano
Encuadernación: tapa dura
Temática: novela histórica
Formato: papel

 La Toffana de Vanessa Montfort es una novela que combina intriga, historia y reflexión social, ofreciendo una mirada compleja sobre una figura femenina que desafió las normas de su tiempo. La novela ha sido reconocida por su capacidad de generar debate sobre cuestiones de género, poder y justicia. La crítica la ha elogiado por su originalidad y por abordar temas actuales desde una perspectiva histórica.

Sinopsis

 ¡Se han llevado a la Toffana!¡Libertad para la Toffana!, gritan las mujeres por las calles de la Roma del Papado. Ciudad Eternamente corrupta y en plena revolución artística y galileica. Es febrero de 1658 y Giulia Toffana, boticaria, hija de la alquimista Theophania D'Adamo, su propia hija Gironima Carrozzi, la Astróloga de la Lungara, y su amiga del alma Giovanna De Grandis, antigua prostituta, son escoltadas por la guardia del Santo Oficio para ser interrogadas tras abandonar la protección del convento que las refugiaba. Stefano Bracchi, un inquisidor joven y profesional, será el encargado de un caso que puede suponer su ascenso en el Vaticano. ¿Por qué este despliegue? Giulia, tras la injusta muerte de su madre, pronunció en su Palermo natal un juramento: dedicaría su vida a ayudar a las jóvenes condenadas a casarse a los catorce con hombres que les triplican la edad y a parir un hijo tras otro hasta la extenuación. La nueva legislación ya no permite a las mujeres tener oficio ni negocio alguno y el abuso sistemático que acaba con ellas en el parto o en "accidentes domésticos" son sus principales causas de mortalidad. Para cumplir esa promesa, hace años viajó con ellas hasta Roma un secreto de familia en un cuaderno de terciopelo: la fórmula del Acqua Toffana, cuya sola mención provocaría terror durante siglos.

Científica, justiciera, madrina de una red de crimen organizado femenino que se rebeló contra el Estado de Roma y considerada la primera asesina en serie de la historia. La Toffana resucita por primera vez en el esta imponente novela histórica de suspense judicial gracias a la pluma de Vanessa Montfort y el despliegue narrativo que la caracteriza: unos personajes memorables y una trama apasionante que reflexiona sobre el papel de la mujer, de la familia y los peligros de la venganza y la violencia institucional, cuya raíz brota en una época de especial persecución a las mujeres que, en ocasiones, no nos parece tan lejana.

La Toffana, es una novela histórica de suspense que revive la figura de Giulia Toffana, una boticaria italiana del siglo XVII acusada de distribuir un veneno letal. 

Montfort emplea una estructura narrativa que alterna entre el presente del juicio y los recuerdos del pasado. La autora recrea con precisión la atmósfera de la época, sumergiendo al lector en una Roma donde las mujeres luchaban por su supervivencia y autonomía en una sociedad patriarcal. La autora plantea una ambigüedad moral en torno a la protagonista: ¿fue una asesina en serie o una justiciera que ayudó a mujeres maltratadas a liberarse de sus opresores? La novela no ofrece una respuesta definitiva, sino que invita al lector a reflexionar sobre los límites de la justicia, la venganza y el papel de la mujer.

La Toffana es una novela que destaca por su riqueza estilística, una estructura narrativa envolvente. La autora emplea una prosa cuidada y evocadora, que combina la precisión histórica con una sensibilidad contemporánea. Utiliza diálogos intensos y monólogos internos para profundizar en la psicología de los personajes, especialmente en el de Giuliana Toffana. Una narración no es lineal para reconstruir los eventos que llevaron a las protagonistas a su situación actual, creando así una atmósfera de suspense y reflexión.

La Toffana se estructura en capítulos que alternan entre el presente del juicio y el pasado de las protagonistas. Esta división permite al lector comprender las motivaciones y circunstancias que llevaron a Giulia, su hija Gironima y su colaboradora Giovanna a ser acusadas por el Santo Oficio. La narrativa se desarrolla principalmente en la celda donde están recluidas, intercalando recuerdos y confesiones que desvelan una red de secretos familiares y sociales.

En La Toffana, Vanessa Montfort presenta una galería de personajes femeninos complejos y profundamente humanos, cuyas vidas se entrelazan en la Roma del siglo XVII, marcada por la represión y la violencia institucional.

Giulia Toffana es la protagonista central, una boticaria siciliana que, tras la ejecución pública de su madre, Theophania D'Adamo, decide dedicar su vida a ayudar a mujeres atrapadas en matrimonios opresivos. Giulia es retratada como una figura shakesperiana, con una mezcla de inteligencia, determinación y una moralidad ambigua que desafía las normas de su tiempo.

Gironima Carrozzi, hija de Giulia, es conocida como la "Astróloga de la Lungara". Introducida en la alta sociedad romana. Su carácter combina la bondad despreocupada con la firmeza heredada de su madre, mostrando una evolución desde la inocencia hacia una conciencia más profunda de su entorno.

Giovanna De Grandis, antigua prostituta y amiga íntima de Giulia, se convierte en su colaboradora más leal. Su nobleza y gratitud hacia Giulia la llevan a involucrase activamente en la causa, mostrando una personalidad apasionada e impulsiva. Su transformación refleja la capacidad de redención y la fuerza de los lazos femeninos en tiempos adversos.

Estos personajes, junto con otros secundarios como el inquisidor Stefano Bracchi y el Padre Colonna, conforman un retrato vívido de una época donde las mujeres luchaban por su supervivencia y autonomía.

La Toffana es recomendable para lectores interesados en la novela histórica con un enfoque feminista, así como para aquellos que disfruten de thrillers psicológicos y dramas judiciales. La obra ofrece una reflexión profunda sobre el papel de la mujer en la sociedad, la justicia y la moralidad, temas que siguen siendo relevantes en la actualidad. Además, la riqueza de sus personajes y la ambientación detallada la convierte en una lectura atractiva para quienes buscan una narrativa provocadora. 

Autora

Vanessa Montfort , es novelista, dramaturga y directora teatral, y está considerada una de las voces destacadas e internacionales de la reciente literatura española.

Ha publicado las novelas El ingrediente secreto (XI Premio Ateneo Joven de Sevilla, 2006); Mitología de Nueva York (XI Premio Ateneo de Sevilla, 2010); La leyenda de la isla sin voz (Premio Internacional Ciudad de Zaragoza de novela histórica. Plaza y Janés, 2014), y Mujeres que compran flores (Plaza y Janés, 2016), El sueño de la crisálida (Plaza y Janés, 2019) y  La mujer sin nombre (Plaza y Janés, 2020), en la que recupera a la escritora María Lejárraga. La hermandad de las malas hijas (Plaza y Janés, 2023).

 

 

jueves, 17 de abril de 2025

En el amor y en la guerra

 
 

 
Título: En el amor y en la guerra
Autor: Ildefonso Falcones
Editorial: Grijalbo
Isbn: 9788425369575
nº de páginas: 768 págs
Encuadernación: tapa dura
Lengua: castellano
Temática: novela histórica
Formato: papel
 

En el amor y en la guerra es una novela que gustará tanto a los seguidores de la saga como a los nuevos lectores interesados en la novela histórica. Una historia fascinante de amor, lealtad y venganza ambientada en los albores del renacimiento. Con una prosa envolvente y una trama apasionante, Falcones ofrece una obra que es tanto un retrato fiel de su tiempo como una reflexión sobre las emociones y conflictos que siguen siendo universales.

 Sinopsis

Un mundo a puto de cambiar para siempre. Un hombre marcado por la fuerza de su linaje. Una historia de amor, lealtad y venganza.

1442. Arnau Estanyol, nieto del protagonista de La catedral del mar, tiene un papel destacado en la conquista de Nápoles bajo las órdenes del rey de Aragón. Sin embargo, la recompensa por su valor y fidelidad a la corona queda ensombrecida por las maquinaciones de su eterno enemigo, su hermanastro Gaspar Destorrent, quien no se conformará con atacar a su rival, sino que también desplegará sus abyectos planes contra la persona que Arnau más quiere en el mundo. su hijastra, la joven y curiosa Marina.

A caballo entre el oscurantismo medieval y el inicio del Renacimiento, defensor de unos principios que agonizan, Arnau Estanyol verá cómo el mundo se transforma a su alrededor, cómo cambia el arte de la guerra y cómo el amor es capaz de imponerse a la traición y a la injusticia.

Ildefonso Falcones regresa a la inolvidable saga de La catedral del mar con esta novela que se lee de golpe de emoción y que nos habla de un hombre obligado a luchar por los suyos mientras se enfrenta al final de una era.

Con En el amor y en la guerra (Grijalbo, 2025), Ildefonso Falcones cierra (hasta ahora) la saga iniciada con La catedral del mar, consolidando su lugar como uno de los narradores históricos más leídos del panorama literario en lengua española. La novela se sitúa en el siglo XV, en el contexto de la conquista de Nápoles por parte de la Corona de Aragón, y ofrece una trama que entrelaza el conflicto bélico, los dilemas morales y la resistencia personal frente a las estructuras de poder.

Falcones demuestra nuevamente su maestría en la recreación histórica, transportando al lector a escenarios como el Castel Nuovo, el convento de Santa Chiara y la iglesia de San Lorenzo, todos ellos en el corazón de Nápoles . La ambientación meticulosa y la riqueza de detalles sumergen al lector en una época de cambios profundos, donde las estructuras feudales comienzan a desmoronarse y emergen nuevas aspiraciones de libertad y justicia.

El protagonista, Arnau Estanyol, nieto del Arnau original, es un personaje marcado por la herencia familiar, la lealtad y el peso de la guerra. Como capitán al servicio de Alfonso V, su figura sirve de hilo conductor en una narración que se bifurca geográficamente entre los campos de batalla en Italia y las intrigas que amenazan a su familia en Barcelona. La voz narrativa omnisciente acompaña tanto su liderazgo militar como sus conflictos internos, haciendo de él un personaje complejo, enfrentado a decisiones que no son meramente estratégicas, sino también morales.

Uno de los rasgos distintivos de esta tercera entrega es el espacio ganado por otros personajes, especialmente Marina, la hijastra de Arnau. Su historia aporta una mirada paralela y complementaria, centrada en la vulnerabilidad y la lucha de las mujeres en un entorno dominado por hombres y por la lógica del poder. Si bien no se puede hablar de una novela coral en sentido estricto, ya que Arnau sigue siendo el centro de gravedad del relato, sí se percibe una apertura narrativa que reparte protagonismo de forma más equilibrada que en las novelas anteriores.

Desde el punto de vista estilístico, En el amor y en la guerra presenta una evolución notable en la prosa de Falcones. Su lenguaje se ha depurado: es más directo, menos sobrecargado, con una clara orientación a la eficacia narrativa. Las descripciones siguen siendo ricas y precisas —especialmente en la ambientación de la Nápoles del siglo XV, pero sin ralentizar el ritmo. El autor ha reducido la carga expositiva, confiando más en la acción dramática para desarrollar los conflictos y caracterizar a sus personajes.

Una cita representativa de este enfoque se encuentra en un momento clave de la batalla, donde el protagonista, al borde de la rendición, se sobrepone por la inspiración que le brinda la lealtad de sus hombres:

    “No podía llevar a la muerte a más hombres; eran su responsabilidad, y la situación era crítica. Con los ojos todavía fijos en aquel muchacho que había arriesgado su vida en busca de armamento, se dispuso a dar la orden de rendirse, pero en ese instante Paolo cruzó una mirada con él y le sonrió con timidez. —¡Seguidores vencen! —gritó entonces Arnau, y acudió raudo a una de las puertas de la torre en ayuda de sus hombres.”

Este tipo de escenas ilustra bien la estrategia estilística de Falcones: frases breves, cargadas de tensión emocional, que mantienen al lector dentro de la acción sin perder profundidad humana.

En cuanto al trabajo de documentación, la novela se apoya en una sólida reconstrucción de la Nápoles del siglo XV, desde sus espacios urbanos (Castel Nuovo, la iglesia de San Lorenzo) hasta las dinámicas políticas de la corte aragonesa. Esta ambientación, si bien eficaz, responde más a un enfoque funcional que analítico, lo que refuerza su valor divulgativo, aunque limita su potencial interpretativo en términos historiográficos.

La novela está organizada en capítulos que alternan dos núcleos narrativos principales: el frente de guerra (con Arnau como protagonista) y la ciudad de Nápoles (con Marina como figura clave). Esta estructura dual permite el contraste entre lo público y lo privado, lo bélico y lo doméstico, lo masculino y lo femenino. La alternancia entre tramas otorga dinamismo y mantiene la tensión narrativa.

El tono de la obra es grave, contenido y épico, pero sin caer en la grandilocuencia. Falcones no moraliza de forma directa, pero construye situaciones donde los dilemas éticos emergen con claridad. Hay un subtexto constante de crítica a los abusos de poder, al fanatismo religioso y a la desigualdad social, aunque se expresa más a través de los hechos que del discurso explícito.

La narración es en tercera persona, con un narrador omnisciente tradicional que permite acceder tanto a la acción como al pensamiento de los personajes. Esta elección estilística refuerza el control del autor sobre la historia, evitando ambigüedades y asegurando una lectura lineal y dirigida.

Comparada con La catedral del mar, que ofrecía una narrativa de ascenso social con tono épico, y con Los herederos de la tierra, más introspectiva y sombría, esta tercera novela se distingue por su madurez formal y su apuesta por una visión más coral. El tono es más sobrio, más contenido, y menos idealista. Se percibe un interés mayor por explorar los límites de la lealtad, la identidad y la resistencia individual en un mundo aún dominado por el dogma, la violencia y la injusticia.

En definitiva, En el amor y en la guerra no solo continúa una saga exitosa, sino que la enriquece con una narrativa más equilibrada, un estilo más depurado y una mirada más compleja sobre sus personajes. Falcones no arriesga desde lo formal, pero sí profundiza desde lo humano. La novela confirma su capacidad para contar historias potentes, ancladas en la historia pero con resonancia emocional y crítica contemporánea.

 Autor:

Ildefonso Falcones, su primera novela La catedral del mar, se convirtió en un fenómeno editorial mundial sin precedentes, reconocida tanto por los lectores como por la crítica y publicada en más de cuarenta países. Fue también merecedora de varios premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Euskadi de Plata, el Giovanni Boccaccio, el Città dello Stretto y el Fulbert de Chartres. Posteriormente se convirtió en una exitosa serie de televisión y en una espléndida novela gráfica ilustrada por Tomeu Pinya.

Sus siguientes novelas, La mano de Fátima y La reina descalza, consagraron definitivamente al autor como el maestro de la novela histórica de nuestro país y obtuvieron numerosos premios. En 2016 publicó Los herederos de la tierra, la esperadísima continuación de La catedral del mar, que, como la primera entrega de la saga, cosechó enormes elogios y supuso un rotundo éxito entre el público. El pintor de almas, La esclava de la libertad recibieron también el apoyo incondicional de críticos y  lectores. Todas ellas suman ya once millones de ejemplares vendidos.