viernes, 30 de septiembre de 2022

El efecto Frankenstein

 


Título: El efecto Frankenstein
Autor: Elia Barceló
Editorial: Edebé
Isbn: 9788468342740
Nº de páginas:
Lengua: Castellano
Temática: lectura para mayores de 13 años
Formato: papel

Una historia que engancha desde el principio, esto es debido a la fuerza que tienen los personajes. Maximiliam, un joven del siglo XVIII que una noche aparece en 2019. En nuestra época, tendrá un encuentro con Nora. El viaje en el tiempo está garantizado: él viajará al siglo XXI, Nora lo hará al XVIII. Allí Nora nos demostrará que no todo era bonito en el siglo de las luces. Conoceremos la represión que sufría el género femenino y las marcadas diferencias entre las clases sociales. Novela con elementos de todos los géneros literario. Un homenaje al personaje creado por Mary Shelley

Sinopsis

Una intriga en la que confluyen los géneros de novela policiaca y novela gótica. todo comienza cuando el joven Max se despierta en una casa en ruinas; su cuerpo esta cruzado por enormes cicatrices que evidencian que ha sido atendido por un cirujano, pero no recuerda nada. Nora estudia Medicina en la ciudad alemana de Ingolstadt y esa misma noche de carnaval conoce a Max cuando ambos salvan a una niña de morir ahogada en el río Danubio. La atracción es inmediata. El problema es que pertenecen a épocas distintas.
Estamos ante una novela juvenil que desafían al lector y llevándole hasta otro tiempo, un tiempo en el que abundan las logias, los antiguos regímenes amagaban con caer y los científicos más atrevidos se entregaban a la experimentación con cadáveres.
La protagonista, Nora, tiene un carácter fuerte, independiente y seguro que debe vivir un tiempo en el siglo XVIII, vamos a ver a través de ella cuán diferente era la vida hace tres siglos, sobre todo, en lo relativo al papel de la mujer. Gracias a ella, conoceremos la vida sin móvil, sin música, sin cuarto de baño completo, sin derechos de la mujer... Una forma estupenda de adentrar a los jóvenes a esta época para que la entiendan un poco. 
Maximiliam es el personaje masculino, un chico del siglo XVIII, con unas costumbres muy diferentes a Nora.
La relación de estos personajes se complementa con un buen número de personajes secundarios: Sanne, una criada con mucho arrojo, Wolf, un asesino a sueldo con ciertos valores morales; Johannes, un primo avaricioso y violento; la tía Charlotte con sus rígidas normas y un interesante ser al que Nora llama Frankie, del que todos tienen miedo menos una persona.
La novela es ágil y agradable de leer, con un vocabulario culto y una prosa muy cuidada, El ritmo es bastante desigual. En un principio todo se desencadena a una velocidad vertiginosa para luego estancarse, y volver a precipitarse y acabar con grandes saltos en el tiempo. 
La documentación de Barceló sobre el siglo XVIII es minuciosa, y pone de manifiesto cuestiones que a menudo pasan desapercibidas en otras novelas históricas, como la falta de luz, la escasa higiene, la poca variedad de comida, la incomodidad de la ropa.
Nora y Max, protagonistas de la novela, nos harán vivir una trama intensa que conecta desde el inicio con la figura de Frankenstein, y que va a ir regalando al lector una sorpresa trans otra, pero siempre con un tono y una calidad literaria extraordinaria.

Autora:

Elia Barceló es una de las escritoras más versátiles y reconocidas internacionalmente de las letras españolas. Su gran amor es la literatura fantástica.

domingo, 25 de septiembre de 2022

EL LECTOR DE JULIO VERNE

 

 


 

Título: El lector de Julio Verne
Autora: Almudena Grandes
Editorial: Tusquets
Isbn:9788483838532
Nº de páginas:417 págs
Lengua: castellano
Temática: novela histórica
Formato: papel
 
He disfrutado muchísimo con esta novela y me ha dado mucha pena terminarla. Almudena Grandes, en El lector de Julio Verne nos deja un retrato de la vida en los pueblos de la España profunda y de los maquis. A través de sus páginas viviremos la tensión, el odio y el miedo con los que se vivía en ese tiempo y en esos pueblos.
 
Sinopsis
 
Nino tiene nueve años, vive en la Sierra Sur de Jaén, y nunca podrá olvidar el verano de 1947. Pepe el Portugués, el forastero misterioso que se ha instalado en un molino apartado, se convierte en su amigo y su modelo. Mientras pasan juntos las tardes a la orilla del río, Nino se jurará a sí mismo que nunca será guardia civil como su padres, y comenzará a recibir clases de mecanografía en el cortijo de las Rubias, donde una familia de mujeres solas, viudas y huérfanas, resiste en la frontera entre el monte y el llano. Cuando descubre un mundo nuevo gracias a las novelas de aventuras, Nino comprende una verdad que nadie había querido contarle. En la Sierra sur se está librando una guerra, pero los enemigos de su padre no son los suyos.
 
El lector de Julio Verne es la segunda entrega de la serie "Episodios de una Guerra Interminable", inspirados en los "Episodios Nacionales" de Galdós, a través de seis libros la autora pretende acercar lo que fue la posguerra española. Son novelas que se pueden leer de gorma independiente ya que todas ellas son novelas cerradas aunque siempre se haga referencia en ellas a los otros libros.

El lector de Julio Verne es una novela inocente y cruda a partes iguales. Contada en primera persona por el personaje de Nino, que tiene nueve años.  A través de la mirada inocente de Nino, la autora, nos ofrece un retrato de los abusos cometidos contra muchos y del rechazo de otros y todo ello lo hace a través de una historia costumbrista que, a pesar de estar llena de dolor, injusticia y crueldad, es también un canto a la amistad y a la lealtad y a la literatura. 
En esta novela, Almudena Grandes, vuelve a mezclar realidad y ficción de forma magistral y sin que pueda dejar indiferente a nadie. El que el personaje principal no sea un adulto nos ofrece una historia más fresca y dotada de dosis de ingenuidad e inocencia. Su forma de narrarnos los acontecimientos que suceden a su alrededor son bastante más simples y aunque el niño a veces no encuentra la palabra exacta para definir lo que sucede, sabe perfectamente lo que ocurre.
Aunque el conflicto bélico se dio por terminado en el 39, la guerra y el sufrimiento habría de durar bastantes años más. Muchos fueron los guerrilleros que se hecharon al monte como maquis para defender sus ideas desde el monte. Mientras sus familias vivían en sus carnes los abusos de poder por parte de la autoridad. Fueron tiempos de hambre, de inseguridad, de miedos, de dolor y humillación para algunos y de triunfo para otros.
Los personajes tienen una dosis de realismo, unos personajes magistralmente trazados, llenos de claroscuros. No son perfectos y su comportamiento no es siempre heroico. Actúan según sus posibilidades. No dudan en luchar por sus ideales aunque con ello pierdan la vida porque tienen la esperanza de que se puede conseguir un estado mejor, donde la libertad exista.  Una historia en la que todos perdieron. 
Nino: personaje principal se verá obligado a madurar antes de tiempo pero no podrá evitar mirar muchas cosas desde su perspectiva infantil.
Pepe el Portugués, hombre misterioso que llega al pueblo y que luego se revelará como imprescindible para el desarrollo de la historia.
Padre de Nino, un guardia civil que no comulga con las maneras de proceder del cuerpo, pero que tiene que alimentar a su familia y vive en un permanente dilema moral.
Los personajes femeninos que aparecen en esta novela, (las Rubias, la madre de Nino, Pascuala) están dotados de una gran fuerza.
El estilo es cuidado y elaborado. Una prosa donde abunda las figuras literarias y los recursos. Un relato muy trabajado casi lineal en el tiempo, solo interrumpido por las anécdotas. La ambientación muy cuidada, sin saturarnos de descripciones. La estructura del libro está muy elaborada, alrededor de la historia principal, hay otras muchas historias que no por ser secundarias dejan de tener vital importancia en el cambio que se opera en nuestro protagonista, en la perdida de la inocencia.

Autora
 
Almudena Grandes su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y aclamada por lectores y críticos. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Premio de la Crítica de Madrid, el Rapallo Carige, el Prix Mediterranée y el Premio Nacional de Narrativa. 
 

viernes, 23 de septiembre de 2022

LA SASTRERÍA DE SCARAMUZZELLI


 

Título: La sastrería de Scaramuzzelli
Autor: Guillermo Borao
Editorial: Roca
Isbn: 9788418870354
Nº de páginas:317 págs
Lengua: castellano
Encuadernación: tapa blanda
Temática: novela de amor
Formato: papel
 
Una novela que durante la lectura te da muchos momentos para reflexionar sobre ciertas decisiones que tomas en la vida y que te marcaran. Donde todo es cíclico, todo se repite y la importancia del destino. 
La sastrería de Scaramuzzelli es un relato de amor por la familia y una fabula sobre las casualidades improbables. 

Sinopsis
 
Poco antes de morir, el escritor y fabricante de tejidos Joseph Langherne encuentra la forma de distraer a su hijo enfermo; leerle historias que se representan en la ventana de su dormitorio, la única con vistas a cualquier parte del mundo. Sin embargo, uno de esos cuentos parece esconder una advertencia, el anuncio de que algún día llegará alguien que lo cambiará todo.
Veinticinco años más tarde, William Langhorne cree que por fin se ha cumplido el presagio de su padre cuando conoce al sastre Barros Scaramuzzelli. Con su aparición, el pueblo de Tonleystone se expone a la apertura de una sastrería y a la irrupción de la alta costura, un reclamo repentino en una sociedad rural cuyas vidas se verán de pronto amenazadas.
La sastrería de Scaramuzzelli es un relato de amor inquebrantable por la familia y una fábula sobre las casualidades improbables, escrita, quizá por la necesidad de retener un instante, de prolongar el tiempo de un padre y un hijo juntos antes de que uno de los dos  deba, sin remedio, marcharse para siempre.
 
En La sastrería de Scaramuzzelli nos trasladamos a un pueblo de la campiña ingles de finales del siglo XIX, en una época prebélica. un entorno rural que se mantiene gracias a la fábrica de tejidos Langhorne. 
William Langhorne es un chico reservado y soñador que perdió a sus padres demasiado pronto y que ahora disfruta observando el mundo desde la ventana de su habitación, la misma que su padre convirtió en el escenario privilegiado de los cuentos de reyes, cruzadas y tesoros que le contaba de niño. La lucha de ambos contra la tuberculosis unió a padre e hijo para siempre y, antes de morir, Joseph escribe a su hijo William el relato definitivo gracias al que se mantendrán juntos para siempre.
Entre todas las historias que su padre inventó, existe una que William tiene marcada para siempre: la advertencia de que un día llegaría alguien al pueblo que lo cambiaría todo para siempre, así que cuando el sastre Barros Scaramuzzelli aparece anunciando que va abrir la sastrería más delicada nunca vista, William, activa todas las alarmas.
Y aquí es donde entra en juego el binomio de protagonistas. A través de los vestidos, el autor provoca una honda reflexión sobre la diferencia de clases y el poder de la moda, planteando cuestiones sobre si nos define la ropa que vestimos, si nos hace mejores o más felices. Los vecinos del tranquilo pueblo se ven inmersos en habladurías, intereses y pretensiones que originan una de las tramas más coloridas de la novela.
Como si de un teatro se tratará somos espectadores de los acontecimientos que pasarán  alrededor de la ventana de la casa de William, las cortinas serán el telón. No habéis tenido nunca la sensación de haber vivido una situación dos veces o no habéis pensado lo que estoy viviendo es real o es un sueño. Bueno pues estas reflexiones son las que nos plantea Guillermo Borao en su bella novela. Llegando a la conclusión de que todo es una repetición.
Aunque la novela no está enfocada al mundo de la moda, es evidente que esta tiene un tremendo poso en ella. A través de sus páginas, el lector conocerá más detalles sobre los tejidos, las exportaciones de la época, las invenciones de nuevas técnicas y materiales, diseños... En esta novela todo está entretejido para llegar al lector de la mano a una historia en la que realidad y ficción van cosidas, siendo difícil discernir a qué lugar pertenece cada escena. En las páginas de La sastrería de Scaramuzzelli Guillermo Borao hace referencia al cine, la literatura, a su lesión cuando era un adolescente a consecuencia del fútbol, Y ha rendido un homenaje a las personas y cosas que son importantes para él. Cada personaje tiene algún aspecto importante de la vida de autor, es decir es un poco autobiográfica. 
Se trata de una novela coral por todos los personajes que salen y que complementan a William.
La narración es exquisita, utiliza un lenguaje muy cuidado, poético. Introduce muchas citas y reflexiones. Es un libro que te hace pensar en lo que necesitamos para ser felices, en la importancia de la familia y en lo importante que es vivir el presente. Es decir, el sentido de la vida. Pensamientos que quizás hace unos años no le dábamos importancia pero tras la pandemia, muchos nos hemos puesto a pensar en ello, ¿Qué es importante en la vida? La esperanza, y este libro  me ha llevado a esas reflexiones que me había planteado en esos días incierto. El final es brutal. Me quede sin palabras. No voy a decir más al respecto del final para que cuando los leáis os deje todo el día pensando en como Guillermo Borao nos ha llevado hasta ese final sin sospechar en ningún momento en lo que acontecería.
 Como dice el propio autor, Guillermo Borao, "es una novela que invita a reflexionar sobre qué es real y qué no lo es".
 
 Autor:
 
Guillermo Borao, es graduado en Periodismo por la Universidad San Jorge y Máster en Cine y televisión por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha obtenido más de veinte reconocimientos literarios en certámenes nacionales e internacionales de relato corto y ha sido galardonado con el III Concurso Leyenda Viva de Huesca o el XXII Certamen Literario Sant Jordi. En 2016 le concedieron una beca en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.
En la actualidad, compagina su puesto de director de proyectos de marketing con labores de edición externa, colabora en el sector cinematográfico y en revisión de guiones de series y largometrajes. En 2019 debutó como articulista en el suplemento cultural Fugas, de La Voz de Galicia. La sastrería de Scaramuzzelli es su primera novela. 

jueves, 22 de septiembre de 2022

SOPHIE EN LOS CIELOS DE PARÍS

 
Título: Sophie en los cielos de París
Autora: Katherine Rundell
Editorial: Salamandra
Isbn: 9788418797804
Nº de páginas: 224 págs
Encuadernación: tapa dura
Lengua: castellano
Temática: lectores mayores de 9 años
Formato: papel
 
 
Sophie en los cielos de París me ha gustado mucho. Un cuento donde encontraremos muchas aventuras, intrigas, peligros, destacando los temas de la amistad, familia fidelidad. Una lectura muy aconsejable para niños mayores de nueve años.

 Sinopsis

Una aventura conmovedora con tintes clásicos: intriga, acción, y cierta fantasía donde reina el amor a los libros y a la valentía.

Tras hundirse un barco en el Canal de la Mancha, una niña de apenas un año aparece flotando en un estuche de violonchelo y es rescatada por un erudito y aventurero londinense llamado Charles Maxim.

De esta forma tan extraordinaria comienza la conmovedora historia de Sophie y Charles, quien, una vez constatada la desaparición de la madre de la niña, se convierte en su tutor legal. Sin embargo, con el paso del tiempo, se apodera de Sophie la idea de que su madre sobrevivió al naufragio, y aunque Charles le advierte que eso es casi imposible, para ella el «casi» significa que existe «alguna» posibilidad, y ésta, por remota que sea, jamás debe descartarse.

Así pues, a pesar de que la única pista que tienen es una dirección parisina grabada en el estuche del chelo, Charles, que lo daría todo por verla feliz, accede a acompañarla a París para iniciar la incierta búsqueda. Allí, en una noche mágica, Sophie conoce a Matteo y sus amigos, unos jóvenes vagabundos que recorren la ciudad por los tejados y que enseguida se prestan a ayudarla para que su sueño se haga realidad.

Hablar de la historia de Sophie es hablar de la prosa de Katherine Rundell. Moldea el lenguaje como una artesana, dando forma a frases y descripciones que suenan como la más bonita de las melodías: acompasada, suave, llena de esperanza. Laura Fernández, traductora de la obra, ha logrado que la armonía se mantenga a la perfección en nuestro idioma.

Sus palabras también logran envolver a los personajes en un aura mágica. Sophie brilla como un relámpago desde la primera página. Al igual que Charles y el resto de los personajes, está llena de particularidades, rarezas y manías, pero no deja de ser una niña. Y una niña de verdad: valiente y rebelde, pero también con muchos miedos; entrañable y lista y dispuesta a creer en lo imposible.

Llegados a ese punto, te sentirás tan ligero como Sophie en los cielos de París. Y es que sus calles (o, más bien, sus tejados) son los últimos afectados por el embrujo de la poesía de Rundell. La ciudad del amor pasa a ser la de los pájaros, los secretos bien guardados, la música traída por el aire de la noche y... sí, también del amor. Pero el amor de una hija por su madre.

El ambiente es tétrico y angustioso a veces. Viajaremos y sentiremos un París desde los tejados, acompañaremos a Sophie y sus amigos, los tejabundos, en sus aventuras, en su cida y dificultades. 

A través de la páginas de Sophie en los cielos de París la autora dedica especial atención a los libros, al conocimiento, a la educación entre un padre y su hija, la importancia de la múscia en las personas y la situación de los niños abandonados. 

Autora

Katherine Rundell (Kent, Inglaterra, 1987) ha vivido en Harare, Bruselas y Londres. Es autora de las novelas Cartwheeling in Thunderstorms (2014), The Wolf Wilder (2015) y Sophie en los cielos de París (2014), con la que ha conseguido numerosos reconocimentos y premios, entre los que se cuentan el Waterstones Childrens Book y el Blue Peter Book. Es profesora asociada en el All Souls College de Oxford y en su tiempo libre disfruta practicando el funambulismo y encaramándose a los tejados de las facultades de la universidad.

 


 

domingo, 11 de septiembre de 2022

ESCLAVA DE LA LIBERTAD


 

Título: Esclava de la libertad
Autor: Ildefonso Falcones
Editorial: Grijalbo
Isbn: 9788425361791
Nº de páginas: 623 págs
Encuadernación: tapa dura
Lengua: castellano
Temática: novela histórica
Formato: papel

Como es habitual, Ildefonso Falcones, no me ha defraudado con su novela Esclava de la libertad. Todo lo contrario, he disfrutado muchísimo recorriendo los ingenios de Cuba, las calles de Santiago de Cuba y la Habana. Ildefonso, en esta novela toca un tema tabú en la sociedad española. España fue esclavista, y fue uno de los últimos países en abolir la esclavitud.  Una deslumbrante novela sobre dos mujeres valientes que combatirán, cada una con sus armas, el racismo y la injusticia. Un homenaje al papel de las mujeres en su lucha por la justicia y la libertad.

Sinopsis

Una historia fascinante que narra la apasionada lucha por la libertad de dos mujeres negras en épocas distintas: la Cuba esclavista colonial y la España del siglo XXI.
A caballo entre aquellos ingenios azucareros, donde imperaba la explotación más cruel, y la actual sociedad española, que aún no ha ajustado las cuentas con esa lacra del pasado, Ildefonso Falcones desarrolla esta epopeya intensa, ambiciosa y emotiva. En ella, el autor, referente indiscutible de la novela histórica en España, nos habla de dignidad, pasión, sacrificio y justicia a través de dos personajes inolvidables.
Cuba, mediados del siglo XIX. A la isla caribeña arriba un barco portador de una siniestra carga. Más de setecientas mujeres y niñas secuestradas de su África natal llegan para trabajar, hasta la extenuación, en los campos de caña de azúcar y parir hijos que serán también esclavos. Kaweka es una de ellas, una muchacha que vivirá en primera persona el horror de la esclavitud en la hacienda del cruel marqués de Santadoma, pero que pronto demostrará a quienes la rodean que posee la facultad de comulgar con Yemayá. Esta es una diosa voluble que, en ocasiones, le concede el don de la curación y le proporciona la fuerza para liderar a sus hermanos de raza en la lucha por la libertad contra unos opresores que han logrado esclavizar sus cuerpos, pero no sus almas.
Madrid, época actual. Lita, una joven mulata, es hija de Concepción, la mujer que lleva toda la vida sirviendo en casa de los marqueses de Santadoma, en pleno barrio de Salamanca, al igual que hicieron sus antepasadas en Cuba colonial. A pesar de tener estudios y ambición profesional, la precariedad laboral obliga a Lita a recurrir a los todopoderosos señores de Santadoma en busca de una oportunidad en la banca propiedad del marqués. A medida que se sumerge en la finanzas de la empresa y en el pasado de esta riquísima familia, la joven descubre los orígenes de su fortuna y decide emprender una batalla legal en favor de la dignidad y la justicia, que merecen tanto su madre como todas las mujeres que entregaron sus vidas al servicio de unos blancos que nunca las trataron como iguales.

La novela de Esclava de la libertad nos traslada a la Cuba colonial de finales del siglo XIX, donde la esclavitud todavía no se había abolido, y nos narra de manera magistral las condiciones de vida de los esclavos. Los suicidios, los abortos, la sexualidad forzada, los castigos...
Viviremos paso a paso los acontecimientos más importantes de la guerra de los Diez Años y asistiremos como los esclavos fueron utilizados como carne de cañón. Hasta que se firmó el Pacto de Zanjón, que puso fin a la contienda, ese pacto no solo se sustentó en los éxitos bélicos del general Martínez Campos, sino también en el auge y promoción de negros y mulatos a empleos de mayor grado en el ejército rebelde, con la autoridad que eso les confería sobre blancos libres, en clara muestra de racismo que imperó en una trapa que no consiguió superar la discriminación pese a pelear en el mismo bando durante diez años.
La protagonista, Kaweka, nos transportará al mundo mágico-religioso del mundo de los esclavos. Los dioses africanos se sincretizaron con los católicos y de esta forma pervivieron hasta nuestros días a través de la santería. La religión yoruba, es muy compleja, con muchísimos dioses. Dioses con emociones y sentimientos similares a los de los hombres. En sus relaciones pueden ser caprichosos, vengativos, injustos.  Y sus creencias fue uno de los elementos de resistencia frente a la sociedad dominante.
Kawela y miles de esclavos como ella, desamparados, indefensos, lucharon por la libertad, lo que en aquellos momentos pudo parecerles un objetivo inalcanzable. Todos aportaron su esfuerzo; muchos, sus propias vidas; y finalmente lo consiguieron. La sociedad actual también tiene que ser capaz de erradicar el racismo y la xenofobia.
Por otro lado nos encontramos a Lita. Con ella viviremos el racismo y la xenofobia actual. 
Esclava de la libertad esta escrita en tercera persona, con un narrador omnisciente, siguiendo un orden cronológico, alternando la vida de Kaweka y Lita, con estilo directo y fluido en el que predomina la narración sobre el diálogo. Con unas descripciones pormenorizadas y minuciosas. La trama muy bien engarzada.
El ritmo es medio pero en los últimos capítulos se vuelve rápido y, si me cautivó la novela desde el primer momento, a partir de ahí me tuvo completamente absorta.
Los personajes muy bien dibujados. 
Los escenarios y ambientes muy bien conseguidos. Y con descripciones conoceremos la forma de vivir de los esclavos, su cultura, la guerra.

Autor

Ildefonso Falcones, es abogado y escritor. La catedral del mar, su primera novela, se convirtió en un fenómeno editorial mundial sin precedentes, reconocida tanto por los lectores como por la crítica y publicada en más de cuarenta países. Fue también merecedora de varios premios, entre ellos el Euskadi de Plata 2006 a la mejor novela en lengua castellana, el Qué Leer al mejor libro español del año 2006, el Premio Fundación José Manuel Lara a la novela más vendida en 2006, el prestigioso galardón italiano Giovanni Boccaccio 2007 al mejor autor extranjero, el premio internacional Città dello Stretto 2008 y el Fulbert de Chartres 2009. Su segunda novela, La mano de Fátima, fue galardonada con el premio Roma 2010 y La reina descalza, recibió el premio Pencho Cros. Los herederos de la tierra, supero la esperadísima continuación de La catedral del mar. En El pintor de almas, el autor retrataba los albores del siglo XX cuando el Modernismo arquitectónico cambió la faz de Barcelona. Todas han recibido numerosos elogios de la crítica y el apoyo incondicional de los lectores.