El Jacarandá

Título: El Jacarandá

Autor: Gaël Faye

Editorial: Salamandra

Isbn: 9788410340497

Nº de páginas: 253 págs.

Encuadernación: tapa blanda

Lengua: castellano

Temática: literatura africano

Formato: papel

El Jacarandá es una reflexión profunda sobre el peso de la memoria, el trauma intergeneracional y la búsqueda de identidad. A través de una narración íntima y contenida, Gaël Faye aborda el horror del genocidio sin caer en el morbo, mostrando cómo la vida puede resurgir tras la tragedia. Es un relato sereno, doloroso y esperanzador a la vez.

Sinopsis:

Compositor e intérprete de carisma, Gaël Faye irrumpió en la escena literaria con Pequeño país, una ópera prima traducida a cuarenta idiomas con la que cautivó a más de dos millones de lectores. Ocho años después, Faye ha vuelto a enamorar al público y la crítica con El Jacarandá, una novela vibrante y sensible que cuenta, a partir de cuatro generaciones de una familia ruandesa, la terrible historia de un país que intenta reconstruirse.

Versalles, 194. Aunque crece en un entorno feliz, el pequeño Milan sufre con el obstinado silencio de su madre ruandesa sobre sus orígenes y su familia. Ese desconocimiento sólo se irá diluyendo poco a poco, primero con las imágenes del genocidio y luego con la llegada del joven y malherido Claude, al que acogerán durante unos días. Cuatro años más tarde, cuando Milan visite Ruanda por primera vez junto a su madre, su estancia allí supondrá para él una experiencia tan honda que acabará cambiando su vida para siempre. Desde ese momento, y a lo largo de dos décadas y sucesivos regresos, Milan irá contando "su Ruanda" con una sinceridad conmovedora: el pasado colonial, las heridas aún abiertas del conflicto y la reconciliación, pero también las animadas veladas en las capital, los nuevos amigos y las escapadas al lago Kivu; y en Kigali conocerá un día a Stella, una niña que intenta desentrañar los secretos familiares a la sombra de un jacaranda, un árbol capaz de florecer tras la tormenta.

Tejida a partir de hechos reales, El jacarandá nos cuenta la emotiva historia de un país que intenta dialogar y perdonar. Con una gran sensibilidad y una elegancia infinita, Gaël Faye ha escrito un himno a la vida que resalta la fuerza de la amistad y el poder de la resiliencia del ser humano.

La trama sigue a Milan, un niño de doce años que vive en Versalles durante el año 1994. Al principio, Milan desconoce el pasado ruandés de su madre, quien guarda un profundo silencio sobre su historia. A medida que avanza la narración, la llegada de Claude, un joven ruandés herido, a la casa familiar en Francia, desencadena en Milan un proceso de descubrimiento y confrontación con las raíces familiares y el horror del genocidio. El joven protagonista representa la mirada inocente que, poco a poco, se ve obligada a comprender las profundidades del trauma, mientras su madre, atrapada por el dolor, permanece incapaz de transmitir esa memoria.

El título de la novela, El Jacarandá, tiene una fuerte carga simbólica. Este árbol de flores malvas representa, por un lado, las raíces profundas de la familia y de la historia de Ruanda antes de las divisiones étnicas exacerbadas por el colonialismo; y, por otro, la resiliencia y la posibilidad de renacimiento después de la tragedia. Las flores del jacarandá, bellas pero efímeras, remiten a la fragilidad de la vida y a la memoria que resiste, incluso cuando parece destinada a desaparecer.

Uno de los aspectos más poderosos de la novela es la tensión constante entre el silencio y la palabra. La madre de Milan, como tantos supervivientes de genocidios y catástrofes colectivas, encarna el peso del silencio intergeneracional. Su incapacidad de hablar del pasado convierte a Milan en un detective de su propia historia familiar, obligándolo a reconstruir la verdad a través de noticias, conversaciones fragmentadas y finalmente, a través de sus propios viajes a Ruanda. Esta tensión revela cómo el trauma no solo afecta a quienes lo sufren directamente, sino también a sus descendientes, que heredan un vacío de sentido que deben llenar por sí mismos.

La novela también ofrece un análisis profundo del proceso de reconciliación posterior al genocidio. Gaël Faye expone con lucidez cómo la propaganda previa deshumanizó a los tutsis, etiquetándolos de "menos que cucarachas", y cómo esa ideología desembocó en uno de los mayores horrores del siglo XX. Pero más allá de la denuncia, la obra aborda la complejidad de la reconciliación: en la Ruanda actual, víctimas y verdugos conviven en los mismos pueblos, y el perdón no siempre es un acto sincero, sino, muchas veces, una necesidad pragmática para poder seguir adelante. El autor muestra cómo la modernización urbana, con la destrucción de paisajes y símbolos del pasado, es también una forma de borrar las huellas del genocidio, generando una nueva tensión entre la memoria y el olvido.

En cuanto al estilo, Gaël Faye escribe con una prosa sobria, elegante y contenida. Evita el sensacionalismo, permitiendo que los hechos hablen por sí mismos. La elección de un narrador infantil-adolescente como Milan permite mostrar la evolución emocional y moral del personaje, que pasa de la ingenuidad al conocimiento doloroso pero necesario. Faye logra un equilibrio admirable entre el relato íntimo, casi iniciático, y la crónica histórica, ofreciendo una narración profunda, conmovedora y luminosa, pese a la dureza del tema.

En definitiva, El Jacarandá es una novela poderosa que cuestiona cómo se transmite la memoria histórica y familiar, cómo se sobrevive al trauma colectivo, y cómo las nuevas generaciones pueden o no liberarse del peso de la historia. Es una obra sobre el dolor, pero también sobre la esperanza; sobre la imposibilidad de olvidar, pero también sobre la necesidad de reconstruir. Gaël Faye confirma, con esta novela, su lugar como una de las voces más importantes de la literatura francófona contemporánea.

Críticas

"Una obra intensa y profunda, llena de delicadeza." Lire

"Un retrato justo y matizado de la sociedad ruandesa y de su pasado" Le Figaro

"Un vasto fresco de Ruanda precolonial hasta nuestros días"Libération

"Un relato dolorosamente bello" Madame Culture

"Ante todo, una novela de reconciliación. La de un país que intenta pasar página, la de un hijo que intenta aceptar el silencio de su familia." Le Figaro Magazine

"Una narración palpitante, sin dramatismo ni juicios de valor, que avanza entre el filo de la oscuridad y la luz." Les Échos

"Capaz de impactar pero sin patetismo, el autor reúne aquí a los verdugos y a las víctimas, la memoria y la negación, el silencio y la palabra. Como un exorcismo." Le Devoir.

La diva

 

Título: La diva

Autora: Reyes Monforte

Isbn: 9788401035781

Nº de páginas: 568 págs

Encuadernación: tapa dura

Lengua: castellano

Temática: biografía novelada

Formato: papel

 

Reyes Monforte,reconocida por su capacidad de convertir historias reales en narraciones literarias potentes (La infiel, Postales del Este), vuelve a desplegar su talento en La diva. En esta ocasión, reconstruye con precisión y sensibilidad la vida de Adelina Patti, una de las sopranos más célebres del siglo XIX. No se trata de una biografía al uso, sino de una novela histórica profundamente emocional, que ahonda en el coste humano de la fama, el poder de la música y las heridas ocultas detrás del brillo del escenario.

 

Sinopsis

 

La soprano mejor pagada de la historia. La mujer más famosa del siglo XIX. La voz que enmudeció al mundo.

Nueva York, 1851. Una niña prodigio del bel canto llamada Adelina Patti atrae la atención del selecto circuito de la ópera americana. ¿Puede una cría nacida en una pensión de la calle Fuencarral de Madrid llegar a tener un talento tan incontestable?Adelina comienza una carrera meteórica que la hace cada vez más famosa, hasta el punto de convertirse en la soprano favorita de la reina Victoria y en confidente de la reina Isabel II de España, pero también vulnerable a las trampas del amor, la fama, el dinero, la traición y la venganza.

De Abraham Lincoln al príncipe de Gales, de Giussepe Verdi al zar Alejandro II, del Lev Tolstói a Pérez Galdós, pasando por Oscar Wilde, Giochino Rossini, Eugenia de Montijo, Napoleón III o Émile Zola, muchas fueron las celebridades de su tiempo que reverenciaron a la Patti como a una diosa, una leyenda inolvidable y adelantada a su tiempo. Consciente de elegir mejor las óperas que a sus maridos, se casó tres veces, vivió rodeada de polémicas y construyó su propio camino de éxito mientras desafiaba la estricta moral victoriana. Todo para vivir en libertad como mujer y artista sin dejarse pisotear en un mundo hecho por y para hombres.

En su nueva y magnífica novela, Reyes Monforte ha construido una trama épica inolvidable, la apasionante epopeya de la primera gran diva de la historia de la música.  

 

 Adelina Patti es retratada por Monforte como una mujer adelantada a su tiempo, una artista de talla mundial que conquistó los escenarios de Europa y América, y también como una persona marcada por traiciones, pasiones, pérdidas y decisiones complejas.

La novela explora la contradicción entre la voz celestial y la vida terrenal. la Patti, adorada por reyes, emperadores y compositores como Verdi o Rossini, vive también sometida a los condicionamientos sociales de su tiempo: el matrimonio como contrato, el amor como vulnerabilidad, la edad como amenaza.

 A lo largo de la historia, vemos a una Adelina que evoluciona de joven prodigio a figura consagrada y, finalmente, a una mujer que mira atrás con lucidez y cierta melancolía. Lo que la hace poderosa como personaje no es solo su talento, sino su capacidad de resistir, negociar y, a veces, ceder en un mundo dominado por hombres, sin dejar nunca de lado su amor por el arte.

Monforte no idealiza a la Patti: la muestra orgullosa, vulnerable, caprichosa, brillante y dolida. Es un personaje tridimensional, cuya humanidad traspasa el marco histórico. Esta complejidad emocional es uno de los mayores logros de la novela.

Reyes Monforte adopta un estilo narrativo sobrio, elegante y evocador, muy en sintonía con el universo cultural del siglo XIX. Su prosa busca equilibrio entre la reconstrucción histórica rigurosa y la carga emocional. No abusa del dramatismo, sino que lo dosifica.

El narrador omnisciente permite entrar en la psicología de Adelina, pero también ofrece una visión panorámica de su entorno: el mundo de la ópera, los salones aristocráticos, las relaciones diplomáticas, los juegos de poder y vanidad.

Uno de los grandes aciertos narrativos es la estructura temporal no lineal. La autora salta entre distintas etapas de la vida de la Patti, combinando recuerdos, momentos clave y escenas íntimas. Esta fragmentación no confunde, sino que intensifica el interés: el lector reconstruye la vida de Adelina como si escuchara una gran ópera en varios actos, donde las arias del pasado resuenan con los silencios del presente.

También destacan los diálogos elegantes, descripciones sensoriales, sobre todo en torno a la música y los espacios. Monforte consigue que se escuche la voz de la Patti sin que una note suene literalmente. Esa sugerencia es uno de los méritos narrativos más refinados de la novela.

Al tratarse de una novela basada en hechos reales, muchos personajes secundarios fueron figuras históricas:

Reina Victoria: su relación con la Patti ilustra el acceso de la artista a las más altas esferas del poder y también su soledad emocional. La reina aparece como admiradora y confidente parcial, en una relación de respeto y distancia.

Isabel II: se convierte en una aliada importante para la Patti, revelando la intersección entre arte, política y diplomacia.

Giuseppe Verdi y Rossini: no solo componen parte del repertorio de la Patti, sino que encarnan el mundo artístico masculino donde ella tuvo que hacerse un lugar por mérito propio.

Napoleón III y Eugenia de Montijo: figuras que añaden al retrato histórico una capa de sofisticación y cosmopolitismo, pero también muestran cómo Adelina fue utilizada como emblema del poder blando de la cultura.

Estos personajes no son meros nombres decorativos. Monforte los presenta con humanidad, humor o dureza, según el caso. En su interacción con la Patti, revelan tanto su posición social como sus emociones reprimidas o sus alianzas personales.

 Los temas centrales de la historia son:

La dualidad entre fama/soledad: la Patti, adorada pro multitudes, vive profundamente sola. La novela no muestra la fama como un triunfo absoluto, sino como una condición frágil, que exige sacrificios personales, renuncias afectivas y vigilante autocontrol.

Mujer y artista: es un tiempo en que las mujeres apenas tenían agencia, la Patti consigue poder, dinero y admiración, pero sufre por ello. Monforte subraya que el precio de la libertad fue altísimo: dos matrimonios complicados, relaciones familiares turbulentas, y una identidad dividida entre lo que fue y lo que se esperaba de ella.

Memoria y legado. Al final de su vida, la Patti mira atrás sin amargura, pero con dolor. La novela gira en torno a la pregunta del legado ¿Qué queda cuando la voz se apaga? La diva, al igual que una obra musical, sólo sobrevive si hay quien quiera escucharla de nuevo.

 En conclusión La diva es una novela que combina con gran equilibrio el rigor histórico, la emoción contenida y la reflexión existencial. Reyes Monforte convierte a Adelina Patti en un personaje inolvidable, no por haber sido la más famosa de su tiempo, sino por el retrato íntimo, contradictorio y humano que logra construir de ella.

Reyes Monforte en La diva no solo nos descubre una época fascinante, el romanticismo, el esplendor de la ópera, los salones imperiales, sino también la historia universal de una mujer que luchó por hacerse oír, literalmente y en sentido simbólico.

Es una novela elegante, envolvente y profundamente conmovedora, ideal tanto para amantes de la música como para lectores interesados en las grandes figuras olvidadas de la historia. 

 

 Autora

 

Reyes Monforte es periodista y escritora. Su trayectoria profesional ha estado marcada por su trabajo en la radio, donde durante años ha dirigido y presentado distintos programas en diferentes emisoras, entre las que cabe destacar Onda Cero y Punto Radio. También ha colaborado en diversos programas de televisión de Telemadrid, Antena ·, La 2 o El Mundo TV, y como columnista de prensa escrita. Su primer libro, Un burka por amor, con más de un millón y medio de ejemplares vendidos, se convirtió en un bestseller del que se hizo una exitosa serie de televisión, con una audiencia de cuatro millones y medio de espectadores. Tanto esta como sus posteriores publicaciones Amor, cruel, La rosa escondida, La infiel, Besos de arena y Una pasión rusa, que obtuvo el Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio y el Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena han sido traducidas a varios idiomas. El Plaza&Janés ha publicado La memoria de la lavanda (2018), Postales del este(2020), La violinista roja (2022) y La condesa maldita (2024)