Nicole

 

Título:Nicole

Autora: Virginia Gasull

Editorial: SUMA

Isbn: 9788491294313

Nº de Páginas: 504 págs

Encuadernación: tapa blanda

Lengua: castellano

Temática: novela histórica

Formato: papel

Virginia Gasull, nos ofrece con Nicole un retrato novelado de Nicole Girard-Mangin, la única mujer médico en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. A través de un enfoque riguroso y al mismo tiempo cercano, la autora recupera la voz de una mujer que, por un error administrativo, acabó en primera línea de guerra y se convirtió en un símbolo de valentía y vocación. 

Sinopsis

La valiente historia de la primera mujer médico del ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. Nicole es un homenaje al papel de los sanitarios a lo largo de la historia. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la doctora Nicole Mangin recibe por error una orden de alistamiento en la que la confunden con un hombre. En vez de revelar su verdadera identidad, se presenta y se convierte en la única mujer que sirve como médico en el ejército francés a lo largo de todo el conflicto.

Después de una documentación minuciosa y varios años de investigación, la escritora vasca Virginia Gasull ofrece a los lectores una novela histórica que pone de relieve la labor de los sanitarios en la Primera Guerra Mundial y recrea de forma magistral el ambiente bélico de esos años y el papel que desempeñaron en la contienda mujeres como Nicole.

Nicole es un homenaje al cuerpo médico, a la ciencia y a los cuidados de los sanitarios en situaciones extremas a lo largo de la Historia.

La novela comienza cuando Nicole recibe una orden de alistamiento debido a que alguien la confundió con un hombre. Lejos de rehusar, decide cumplir y se incorpora  como doctora en el frente. Desde hospitales de campaña hasta la dirección del Hospital Edith Cavell en París, la narración sigue su recorrido durante la contienda, mostrando tanto la crudeza del conflicto como la lucha constante por ser reconocida en un entorno dominado pro hombres.

Gasull recrea con precisión la vida en los hospitales militares, el sufrimiento de los soldados y el peso que recaía sobre médicos y enfermeras. 

La ambientación histórica, fruto de una sólida labor de documentación resulta uno de los puntos fuertes del libro.

Personajes:

Nicole Mangin es el corazón de la historia: una mujer fuerte, comprometida con su profesión, pero también vulnerable y profundamente humana. Su figura concentra la tensión entre la pasión por salvar vidas y la marginación que sufría por su género.

Los personajes secundarios (enfermeras, médicos, oficiales, pacientes) cumplen una función coral. representan tanto la solidaridad femenina como las resistencias masculinas al reconocimiento de Nicole. Aunque no tienen gran desarrollo individual, ayudan a reforzar el retrato de época y el contraste de mentalidades.

La inclusión de personajes reales aporta realismo y conecta el relato con la intrahistoria de la Primera Guerra Mundial.

Gasull utiliza una narración en primera persona, lo que genera cercanía e intimidad. El lector siente que es la propia Nicole quien le cuenta su experiencia. El lenguaje es clara y accesible, sin florituras, más cercana a la crónica que a la ficción de aventuras.

El tono oscila entre la crudeza descarnada de las escenas bélicas y la ternura contenida en los momentos de fraternidad o esperanza. Esta mezcla equilibra el dramatismo con la sensibilidad.

La novela se divide en capítulos breves y lineales, que siguen cronológicamente la experiencia de Nicole desde el alistamiento hasta el final de la guerra. Este esquema favorece la lectura ágil y la sensación de testimonio.

El ritmo es pausado pero constante, no hay grandes giros argumentales, sino una sucesión de hechos y vivencias que constituyen el retrato vital de la protagonista. Este planteamiento potencia la verosimilitud histórica, aunque puede restar dinamismo a quienes buscan una trama más novelesca

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Valoración crítica

Nicole, destaca por su aporte histórico y reivindicativo: rescata la memoria de una mujer extraordinaria y con ella, la de tantas sanitarias olvidadas en los relatos oficiales de la Gran Guerra. Su mayor virtud está en la fidelidad documental y en la fuerza del personaje central.

Conclusión:

Virginia Gasull logra con Nicole un homenaje emocionante y riguroso a la única mujer del ejército francés en la primera Guerra mundial. Una obra recomendable para los amantes de la novela histórica que valoren la veracidad, la ambientación cuidada y la recuperación de voces femeninas silenciadas. Más que un relato de acción, es un testimonio literario que invita a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la historia y sobre la resiliencia en tiempo de adversidad.

El baile de las que sobran

 

Título: El baile de las que sobran

Autora: Fermina Cañaveras

Editorial: Espasa

Isbn: 9788467075359

Nº de páginas: 500págs

Lengua: castellano

Encuadernación: tapa blanda

Temática: novela de ficción histórica

Formato: papel 

El baile de las que sobran, de Fermina Cañaveras, es una novela histórica que nos transporta a los años más oscuros de la Guerra Civil española y la posguerra franquista a través de una mirada femenina, íntima y combativa. A medio camino entre el testimonio y la ficción, la autora construye un relato coral protagonizado por mujeres silenciadas por la historia oficial, que lucharon, resistieron y sobrevivieron desde los márgenes. Alternando dos líneas temporales, la década de 1930 y los años 60, la obra entrelaza el pasado y el presente a través de la figura de Claudia, una joven que, al reconstruir la historia de su madre y su abuela, se enfrenta a los fantasmas del silencio, la represión y la memoria. Esta novela no solo busca contar una historia olvidada, sino también reivindicar las voces de “las que sobran”, aquellas que incomodaban por pensar, amar y vivir en libertad.

Sinopsis

En la villa de Vallecas, zona fronteriza en septiembre de 1938 aún no se palpa la derrota.

Los vallecanos defienden su pueblo y la entrada a la capital de los golpistas con uñas y dientes. Félix y Tomasa, propietarios de Ultramarinos La Poderosa, bajo su apariencia de simples comerciantes, esconden a dos figuras clave de la resistencia: Tomasa es la abeja reina de una de las colmenas de las Juventudes Socialistas Unificadas; Félix es e cabecilla de los denominados "diablos rojos", un grupo de milicianos encargados de depurar a los insurrectos. En la trastienda de su comercio se reúne un grupo selecto: Mercedes, la Rulos, con su sempiterno fusil al hombro; la Pecosa, apenas una niña llena de rabia y deseos de venganza; Amparito, Prudencia... También Aurora y Ruperto acaban de unirse a la causa..., pero ¿a cuál? Solo Visitación, hija de Félix y Tomasa, permanece algo ajena mientras se prepara para seguir siendo artista cuando hayan ganado la guerra. No sabe que falta muy poco para que se desbaraten sus sueños de la manera más cruel en un drama del que será protagonista involuntaria.

Veinte años después, Claudia ha empezado a preguntar con insistencia y rabia por el pasado que las dos mujeres que la cuidan han decidido ocultarle. Le urge conocer el terrible secreto tras el silencio de su abuela Tomasa y de su madre Visi para conocerse a sí misma. Por casualidad, una desconocida le da una pista que acabará conduciendo sus pasos hasta el Madrid de la represión franquista de la década de 1960.

Con su prosa descarnada y esa sensibilidad particular para relatarla vida de las mujeres ya manifiesta en El barracón de las mujeres. Fermina Cañaveras visita los últimos días de la Guerra Civil en Madrid, el papel de las milicianas y de las quitacolumnista en los acontecimientos de la guerra y las vejaciones a que fueron sometidas por la "reeducación" en la posguerra que tanto contribuyeron a convertir en invisibles a as mujeres durante décadas.

La historia se despliega entre dos épocas conectadas por la memoria y el trauma: por un lado, el Madrid de 1938, donde un grupo de mujeres vinculadas a la resistencia antifranquista se organiza en la trastienda de una tienda de ultramarinos; por otro, el Madrid de 1961, bajo la estricta vigilancia del régimen franquista, donde Claudia, hija de una de aquellas mujeres, comienza a investigar su origen familiar. A medida que avanza en su búsqueda, Claudia se enfrenta a secretos largamente enterrados, silencios impuestos y heridas aún abiertas. La novela avanza en una estructura de capítulos alternos que permite al lector reconstruir, junto a la protagonista, los fragmentos de un pasado colectivo oculto y reprimido.

Uno de los grandes aciertos de la obra es la forma en que Fermina Cañaveras coloca a las mujeres en el centro del relato histórico. A diferencia de otras narraciones centradas en el conflicto bélico, aquí la atención se dirige hacia la vida cotidiana, la solidaridad, la clandestinidad y la resistencia silenciosa. Tomasa, Prudencia, Mercedes o Amparito no son figuras idealizadas ni heroínas convencionales: son mujeres reales, complejas, marcadas por el miedo, la pérdida, el amor o el desencanto. La autora explora con profundidad cómo esas experiencias moldearon no solo su presente, sino también el destino de las generaciones siguientes. La novela también aborda temas como la maternidad, la represión sexual, la educación franquista, y el peso de la culpa y el olvido, todo desde una perspectiva sensible y comprometida con la memoria histórica.

Desde el punto de vista literario, la prosa de Cañaveras se caracteriza por un estilo directo, emotivo y cuidado, con descripciones precisas y un ritmo sostenido. La ambientación está lograda con realismo, sin perder fuerza narrativa, y el uso del lenguaje resulta accesible sin renunciar a la belleza literaria. Aunque algunos críticos han señalado ciertos excesos melodramáticos o expresiones anacrónicas, lo cierto es que la carga emocional de la historia y su enfoque humano logran mantener el interés del lector de principio a fin. La alternancia de tiempos narrativos permite construir una tensión que va creciendo a medida que Claudia se acerca a la verdad, y que encuentra su resolución en un desenlace sobrio pero impactante.

El baile de las que sobran es una novela necesaria, que combina con acierto la narrativa íntima con la recuperación de la memoria colectiva. Fermina Cañaveras da voz a mujeres que fueron invisibilizadas por la historia oficial y lo hace con sensibilidad, rigor y compromiso. A través de una estructura sólida y una escritura cercana, la autora nos invita a mirar de frente un pasado que aún deja cicatrices, y a reconocer el valor de quienes resistieron desde el anonimato. Esta obra no solo emociona: también interpela, ilumina y dignifica. Una lectura altamente recomendable para quienes buscan entender la historia desde los márgenes, y para quienes creen que recordar es una forma de justicia.

Autora

Fermina Cañaveras es diplomada en Relaciones Laborales por la Universidad de castilla-La Mancha, diplomada en Turismo y licenciada en Geografía e Historia por la UNED. Dedica su vida a la investigación desde hace once años. Su trabajo está centrado en el área de mujeres y la represión durante los conflictos del siglo XX en el Centro de Estudios de Memoria y Derechos Humanos de la UNED. Colabora con asociaciones como la Recuperación de Memoria Histórica, Fundación FIDGAR o Aranzadi, entre otras. Publicó su primera novela, El barracón de las mujeres, en 2023.

El oro del gladiador

 

 

Título: El oro del gladiador

Autor: Andrea Schacht

Editorial: Anaya

Isbn: 9788466774536

Nº de páginas: 208 págs.

Lenguaje: castellano

Encuadernación: tapa dura

Temática. Lectura para niños entre 10 y 12 años.

Formato: papel  

Con El oro del gladiador, la escritora alemana Andrea Schacht ofrece una entretenida y didáctica novela ambientada en el corazón del Imperio romano. Publicada por Anaya Infantil y Juvenil, esta obra dirigida a lectores de entre 10 y 12 años combina aventura, misterio y divulgación histórica, sirviendo como una puerta de entrada al fascinante mundo de la Roma antigua.

Sinopsis

Bienvenidos a la Roma Imperial. En las termas Fortuna, una de las 800 que existen en la ciudad, los clientes se reúnen para cotillear, hacer negocios y relajarse. Pero algo más se cuece allí: Didia y sus amigos pronto descubrirán que la muerte del gladiador Globulus en las arenas del Coliseo esconde un peligroso secreto, y se verán envueltos en una emocionante cacería por las calles de la antigua Roma. Una novela de intriga y humor para averiguar todo lo que siempre quisiste saber sobre los antiguos romanos, pero nunca te atreviste a preguntar.  

La historia comienza con la muerte de Globulus, un famoso gladiador que, antes de fallecer en la arena del Coliseo, esconde su fortuna. Un grupo de cinco chicos, habituales de las termas de Fortuna, se embarca en una carrera contrarreloj para encontrar ese tesoro antes de que el corrupto lanista se adueñe de él. A través de esta búsqueda, los lectores se adentran en un entramado de pistas, trampas y decisiones que revelan tanto el ingenio de los protagonistas como la estructura social romana.

Uno de los puntos fuertes de la novela es su ambientación histórica. Schacht recrea con detalle el día a día de la ciudad de Roma: desde las termas y los foros hasta los juegos de gladiadores y los mercados. A lo largo del texto se intercalan pequeñas notas explicativas que aclaran términos o costumbres, facilitando la comprensión del contexto sin interrumpir el ritmo narrativo.

En cuanto al estilo, la novela mantiene un ritmo ágil y dinámico, con capítulos breves y un lenguaje accesible. Los personajes, aunque algo arquetípicos, resultan entrañables y funcionan bien como modelos de amistad, cooperación y valentía. Las dosis de humor y complicidad juvenil ayudan a conectar con el público lector, aunque algunos diálogos puedan parecer poco naturales desde una mirada adulta.

A pesar de algunas pequeñas imprecisiones históricas y concesiones narrativas pensadas para el público joven, El oro del gladiador cumple eficazmente su doble objetivo: entretener y educar. Su estructura de novela de misterio clásica se combina con valores como la justicia, la lealtad y el respeto por los oprimidos, haciendo de esta obra una lectura enriquecedora tanto a nivel literario como formativo.

Una novela divertida y bien ambientada, ideal para introducir a lectores jóvenes en la historia de Roma. El oro del gladiador combina acción, conocimiento y valores sin caer en moralismos ni complicaciones innecesarias. Una apuesta segura para quienes disfrutan de las aventuras con trasfondo histórico.

Pecado Nefando

 

 

Título: Pecado Nefando

Autora:  Olalla García

Editorial: Edhasa

Isbn: 9788435064606

Nº de Páginas:432 págs

Encuadernación: Tapa dura.

Lengua: castellano

Temática: novela histórica.

Formato: papel  

  

En Pecado nefando, la historiadora y escritora Olalla García vuelve a demostrar su maestría narrativa y su compromiso con la recuperación de voces silenciadas. En esta novela profundamente documentada y emocionalmente poderosa, García rescata del olvido la vida de Elena de Céspedes, una figura fascinante del siglo XVI que desafió todas las normas impuestas por su tiempo: de clase, de género y de conocimiento.

Sinopsis

 

En la España de Felipe II, los privilegios están reservados para los hombres. Las mujeres, esposas fieles, deben reservarse para las labores de la tierra y del hogar. Y hay que cubrir siempre bien las apariencias, que así lo marcan las leyes, los cánones y la santa madre Iglesia.

Pero Elena de Céspedes esconde un secreto: bajo los ropajes de mujer en que ha nacido, esconde alma de hombre y sueño de la libertad. Y, cuando al fin descubre su verdadera vocación, ser cirujano; decide presentarse al mundo como el varón que siente que es. Asi, quebrará todos los preceptos conocidos , e incluso atormentará su cuerpo para provocar el cambio..., hasta que todo se complicará aún más cuando se enamora de la joven María del caño y decide casarse con ella. Pecado nefando que la Inquisición castiga con la pena de muerte.

Es éste el caso real de Eleno Céspedes, primera cirujana de las Españas, cuya vida nos ha llegado gracias a las actas de su proceso ante la Inquisición. Una historia de conflictos, propios y ajenos, plagadas de vicisitudes y sentimientos, que Olalla García nos narra con extremada delicadeza y virtud. Porque conocernos a nosotros mismos, la más de las veces, nos hace mirar hacia un futuro mejor.  

  

El título alude al término jurídico-religioso que la Inquisición utilizaba para referirse a los “crímenes sexuales contra natura”. En ese contexto, vivir una identidad de género no normativa era no solo un escándalo social, sino un delito castigable con la muerte. La protagonista, nacida esclava y asignada mujer al nacer, llega a ejercer como cirujano, profesión vedada a las mujeres, bajo el nombre de Eleno. Su historia de autodeterminación, lucha intelectual y amor prohibido es, en esencia, un grito de libertad que atraviesa siglos.

Olalla García estructura la novela combinando el rigor documental,basado en las actas reales del juicio inquisitorial, con una ficción cuidadosamente tejida que llena los huecos del archivo con una sensibilidad humana y contemporánea. El resultado es una obra que no solo informa, sino que emociona, interroga y conmueve. La voz narrativa se mueve con solvencia entre la tensión de los interrogatorios, la crudeza de la época y los pensamientos íntimos de un personaje que se resiste a ser reducido a una etiqueta.

Entre los temas que atraviesan la obra destacan la identidad de género, la represión inquisitorial, la dignidad del saber y el amor como resistencia. Pero también hay una reflexión constante sobre el cuerpo como espacio de lucha, sobre el conocimiento como herramienta subversiva y sobre la justicia como construcción política.

Elena/Eleno de Céspedes no es aquí solo una figura histórica: es símbolo y carne. García evita romantizar su historia, pero también se cuida de no convertirla en mártir. El personaje cobra vida con sus contradicciones, miedos, deseos y dudas. Junto a él, destaca María del Caño, cuyo propio proceso de aceptación rompe con el imaginario pasivo que suele acompañar a las figuras femeninas en relatos históricos.

En lo estilístico, la prosa de García es sobria y elegante, con un ritmo medido que se permite momentos de gran intensidad emocional sin caer en lo melodramático. Su capacidad para recrear la atmósfera de la España de Felipe II, con sus olores, sus jerarquías, sus tensiones religiosas y sociales, aporta verosimilitud y profundidad sin resultar didáctica. Cada escena está impregnada de contexto, pero sin entorpecer la acción ni el desarrollo de los personajes.

Uno de los mayores logros de la novela es que, sin pretenderlo abiertamente, Pecado nefando dialoga con el presente: nos recuerda que los debates sobre identidad, cuerpos, justicia y libertad no son nuevos. El juicio inquisitorial a Elena de Céspedes no es solo un capítulo del pasado: es una advertencia. Como la propia autora ha señalado en entrevistas, “las conquistas sociales pueden perderse si olvidamos lo que costó lograrlas”.

Pecado nefando es una obra profundamente necesaria: conmovedora, luminosa y valiente. Con precisión histórica y sensibilidad literaria, Olalla García transforma un expediente inquisitorial en una novela vibrante, que reivindica la diversidad humana frente a la violencia institucional. Un libro que no solo debe leerse, sino también pensarse y debatirse. Literatura con alma y conciencia.