Tanis y el mágico Cuzco

 

 

Título: Tanis y el mágico Cuzco

Autor: Sixto Paz Wells 

Editorial: Kolima bokks

Isbn: 9788410209510

Nº de páginas: 157 págs

Encuadernación:tapa blanda

Lengua: castellano

Temática: literatura juvenil

Formato: papel 

Tanis y el mágico Cuzco es una obra rica en contenido simbólico, estéticamente cuidada y culturalmente relevante. Representa una valiosa contribución a la literatura infantil y juvenil latinoamericana, capaz de inspirar no solo amor por la lectura, sino también respeto por las culturas indígenas

Sinopsis

Veinte años después de su primera publicación, Tanis y el mágico Cuzco ve de nuevo la luz en forma de nueva edición ampliada y revisada, y con un contenido más actual que nunca.

Este maravilloso libro, tras el éxito de Tanis y la esfera dorada, surgió como resultado de las peticiones y consejos de gente joven y mayor que solicitaron al famoso ufólogo e investigador del misterio, Sixto Paz Wells, que directa e indirectamente transcribiera todo cuanto se sabe y se dice que resulte verdadero sobre el tema de los ovnis. Y es que estamos en una época en la que circulan muchas verdades, medias verdades y mentiras, y revueltas de tal manera que difícilmente podemos saber qué de todo lo que se dice es verdad. Esta nueva publicación pretende, por tanto, divertir, ilustrar y guiar un poco más a todos los buscadores de la luz, pues  aunque inicialmente se pensó para el público infantil, en ella se recogen aspectos complementarios y extraordinariamente interesantes del conocimiento expuesto en varias de las publicaciones del mismo autor como El santuario de la Tierra, como son la sabiduría ancestral del pueblo peruano, los incas, que tuvieron en su tiempo sus propios contactos. También se hace referencia a la existencia de la hermandad Blanca, o Gobierno interno positivo planetario, y de todo  un Plan que existe para ayudar a la humanidad a recordar su rol protagonista en la Creación. Asimismo, se explica detalladamente lo que la arqueología  acaba de verificar recientemente respecto al descubrimiento de pasajes incas subterráneos desconocidos incas en Cuzco.

Tanis y el mágico Cuzco es una obra de literatura infantil y juvenil que combina elementos del realismo mágico, la aventura y la historia cultural de Perú. La novela narra el viaje de Tanis a la ciudad de Cuzco, donde se verá envuelta en una serie de eventos mágicos que la conectan con el legado ancestral andino.

La estructura narrativa sigue un modelo clásico en la que la protagonista, a través de un periplo geográfico y espiritual, alcanza una transformación personal. El relato se articula en capítulos breves, de ritmo ágil, que reflejan una progresión tanto física como interna del personaje.

El autor introduce referencias mitológicas de la cosmovisión andina, como el mundo de los Apus y las Huacas, y las integra en la trama. Esta integración no solo dota de profundidad cultural a la historia, sino que también sitúa a la novela en el marco de la literatura latinoamericana que busca revalorizar los saberes originarios. 

Los espacios físicos, (Cuzco, Machu Picchu, el Valle Sagrado) son descritos con una carga simbólica intensa. No son simples escenarios, sino entidades vivas que actúan como catalizadores del cambio de Tanis.

La obra dialoga con los mitos incaicos, especialmente en la representación del tiempo como un flujo circular y de la naturaleza como un ente sagrado.

Sixto Wells apela de manera constante a los sentidos para crear una atmósfera inmersiva, característica que refuerza el tono mágico de la narración.

El narrador mantiene una posición externa, aunque ocasionalmente se acerca al punto de vista de Tanis para subrayar su confusión o asombro, reforzando así la identificación emocional del lector joven.

A pesar de la seriedad de los temas (identidad, legado cultural, pertenencia) el autor intercala momentos ligeros, con diálogos vivos y toques de humor, que mantienen el interés de un público joven.

Wells demuestra una gran habilidad para capturar la magia de los Andes no soloo como un paisaje exótico, sino como un territorio cargado de memorias y misterios ancestrales. Esto convierte la lectura en una experiencia ritual para el lector, quien acompaña a Tanis no solo en su aventura exterior, sino en se redescubrimiento interior.

Las ilustraciones cumplen un papel esencial en la experiencia de lectura, especialmente tratándose de un libro dirigido a un público infantil y juvenil.

Las imágenes, realizadas en un estilo que mezcla lo realista con toques de fantasía, complementan el texto al reforzar visualmente la atmósfera mágica de los escenarios andinos.

Las ilustraciones representan lugares emblemáticos como la Plaza de Armas de Cuzco, Machu Picchu, y templos sagrados, pero lo hacen dotándolos de una cualidad casi mística: las montañas parecen respirar, los ríos susurran, y los cielos transmiten presagios. Esto ayuda a subrayar el realismo mágico que impregna la narración.

Los personajes, tanto humanos como míticos, están dibujados de forma expresiva, con énfasis en sus rostros y posturas. Las ilustraciones no son simplemente decorativas; funcionan como extensión del relato, dando claves visuales que enriquecen la interpretación del texto.

El libro está dirigido principalmente a un público infantil y juvenil, aproximadamente de entre 10 y 16 años. Sin embargo, por su tratamiento respetuoso y profundo de la cultura andina, también puede ser disfrutado por adultos interesados en literatura de viajes, historia latinoamericana y educación intercultural. 

La Toffana

 

 

Título: La Toffana

Autora: Vanessa montfort

Editorial: Espasa

Isbn: 9788467076356

Nº de Páginas: 544 págs

Lengua: castellano

Encuadernación: tapa dura

Temática: novela histórica

Formato: papel

 La Toffana de Vanessa Montfort es una novela que combina intriga, historia y reflexión social, ofreciendo una mirada compleja sobre una figura femenina que desafió las normas de su tiempo. La novela ha sido reconocida por su capacidad de generar debate sobre cuestiones de género, poder y justicia. La crítica la ha elogiado por su originalidad y por abordar temas actuales desde una perspectiva histórica.

Sinopsis

 ¡Se han llevado a la Toffana!¡Libertad para la Toffana!, gritan las mujeres por las calles de la Roma del Papado. Ciudad Eternamente corrupta y en plena revolución artística y galileica. Es febrero de 1658 y Giulia Toffana, boticaria, hija de la alquimista Theophania D'Adamo, su propia hija Gironima Carrozzi, la Astróloga de la Lungara, y su amiga del alma Giovanna De Grandis, antigua prostituta, son escoltadas por la guardia del Santo Oficio para ser interrogadas tras abandonar la protección del convento que las refugiaba. Stefano Bracchi, un inquisidor joven y profesional, será el encargado de un caso que puede suponer su ascenso en el Vaticano. ¿Por qué este despliegue? Giulia, tras la injusta muerte de su madre, pronunció en su Palermo natal un juramento: dedicaría su vida a ayudar a las jóvenes condenadas a casarse a los catorce con hombres que les triplican la edad y a parir un hijo tras otro hasta la extenuación. La nueva legislación ya no permite a las mujeres tener oficio ni negocio alguno y el abuso sistemático que acaba con ellas en el parto o en "accidentes domésticos" son sus principales causas de mortalidad. Para cumplir esa promesa, hace años viajó con ellas hasta Roma un secreto de familia en un cuaderno de terciopelo: la fórmula del Acqua Toffana, cuya sola mención provocaría terror durante siglos.

Científica, justiciera, madrina de una red de crimen organizado femenino que se rebeló contra el Estado de Roma y considerada la primera asesina en serie de la historia. La Toffana resucita por primera vez en el esta imponente novela histórica de suspense judicial gracias a la pluma de Vanessa Montfort y el despliegue narrativo que la caracteriza: unos personajes memorables y una trama apasionante que reflexiona sobre el papel de la mujer, de la familia y los peligros de la venganza y la violencia institucional, cuya raíz brota en una época de especial persecución a las mujeres que, en ocasiones, no nos parece tan lejana.

La Toffana, es una novela histórica de suspense que revive la figura de Giulia Toffana, una boticaria italiana del siglo XVII acusada de distribuir un veneno letal. 

Montfort emplea una estructura narrativa que alterna entre el presente del juicio y los recuerdos del pasado. La autora recrea con precisión la atmósfera de la época, sumergiendo al lector en una Roma donde las mujeres luchaban por su supervivencia y autonomía en una sociedad patriarcal. La autora plantea una ambigüedad moral en torno a la protagonista: ¿fue una asesina en serie o una justiciera que ayudó a mujeres maltratadas a liberarse de sus opresores? La novela no ofrece una respuesta definitiva, sino que invita al lector a reflexionar sobre los límites de la justicia, la venganza y el papel de la mujer.

La Toffana es una novela que destaca por su riqueza estilística, una estructura narrativa envolvente. La autora emplea una prosa cuidada y evocadora, que combina la precisión histórica con una sensibilidad contemporánea. Utiliza diálogos intensos y monólogos internos para profundizar en la psicología de los personajes, especialmente en el de Giuliana Toffana. Una narración no es lineal para reconstruir los eventos que llevaron a las protagonistas a su situación actual, creando así una atmósfera de suspense y reflexión.

La Toffana se estructura en capítulos que alternan entre el presente del juicio y el pasado de las protagonistas. Esta división permite al lector comprender las motivaciones y circunstancias que llevaron a Giulia, su hija Gironima y su colaboradora Giovanna a ser acusadas por el Santo Oficio. La narrativa se desarrolla principalmente en la celda donde están recluidas, intercalando recuerdos y confesiones que desvelan una red de secretos familiares y sociales.

En La Toffana, Vanessa Montfort presenta una galería de personajes femeninos complejos y profundamente humanos, cuyas vidas se entrelazan en la Roma del siglo XVII, marcada por la represión y la violencia institucional.

Giulia Toffana es la protagonista central, una boticaria siciliana que, tras la ejecución pública de su madre, Theophania D'Adamo, decide dedicar su vida a ayudar a mujeres atrapadas en matrimonios opresivos. Giulia es retratada como una figura shakesperiana, con una mezcla de inteligencia, determinación y una moralidad ambigua que desafía las normas de su tiempo.

Gironima Carrozzi, hija de Giulia, es conocida como la "Astróloga de la Lungara". Introducida en la alta sociedad romana. Su carácter combina la bondad despreocupada con la firmeza heredada de su madre, mostrando una evolución desde la inocencia hacia una conciencia más profunda de su entorno.

Giovanna De Grandis, antigua prostituta y amiga íntima de Giulia, se convierte en su colaboradora más leal. Su nobleza y gratitud hacia Giulia la llevan a involucrase activamente en la causa, mostrando una personalidad apasionada e impulsiva. Su transformación refleja la capacidad de redención y la fuerza de los lazos femeninos en tiempos adversos.

Estos personajes, junto con otros secundarios como el inquisidor Stefano Bracchi y el Padre Colonna, conforman un retrato vívido de una época donde las mujeres luchaban por su supervivencia y autonomía.

La Toffana es recomendable para lectores interesados en la novela histórica con un enfoque feminista, así como para aquellos que disfruten de thrillers psicológicos y dramas judiciales. La obra ofrece una reflexión profunda sobre el papel de la mujer en la sociedad, la justicia y la moralidad, temas que siguen siendo relevantes en la actualidad. Además, la riqueza de sus personajes y la ambientación detallada la convierte en una lectura atractiva para quienes buscan una narrativa provocadora. 

Autora

Vanessa Montfort , es novelista, dramaturga y directora teatral, y está considerada una de las voces destacadas e internacionales de la reciente literatura española.

Ha publicado las novelas El ingrediente secreto (XI Premio Ateneo Joven de Sevilla, 2006); Mitología de Nueva York (XI Premio Ateneo de Sevilla, 2010); La leyenda de la isla sin voz (Premio Internacional Ciudad de Zaragoza de novela histórica. Plaza y Janés, 2014), y Mujeres que compran flores (Plaza y Janés, 2016), El sueño de la crisálida (Plaza y Janés, 2019) y  La mujer sin nombre (Plaza y Janés, 2020), en la que recupera a la escritora María Lejárraga. La hermandad de las malas hijas (Plaza y Janés, 2023).

 

 

En el amor y en la guerra

 

 

 

Título: En el amor y en la guerra

Autor: Ildefonso Falcones

Editorial: Grijalbo

Isbn: 9788425369575

nº de páginas: 768 págs

Encuadernación: tapa dura

Lengua: castellano

Temática: novela histórica

Formato: papel

 

En el amor y en la guerra es una novela que gustará tanto a los seguidores de la saga como a los nuevos lectores interesados en la novela histórica. Una historia fascinante de amor, lealtad y venganza ambientada en los albores del renacimiento. Con una prosa envolvente y una trama apasionante, Falcones ofrece una obra que es tanto un retrato fiel de su tiempo como una reflexión sobre las emociones y conflictos que siguen siendo universales.

 Sinopsis

Un mundo a puto de cambiar para siempre. Un hombre marcado por la fuerza de su linaje. Una historia de amor, lealtad y venganza.

1442. Arnau Estanyol, nieto del protagonista de La catedral del mar, tiene un papel destacado en la conquista de Nápoles bajo las órdenes del rey de Aragón. Sin embargo, la recompensa por su valor y fidelidad a la corona queda ensombrecida por las maquinaciones de su eterno enemigo, su hermanastro Gaspar Destorrent, quien no se conformará con atacar a su rival, sino que también desplegará sus abyectos planes contra la persona que Arnau más quiere en el mundo. su hijastra, la joven y curiosa Marina.

A caballo entre el oscurantismo medieval y el inicio del Renacimiento, defensor de unos principios que agonizan, Arnau Estanyol verá cómo el mundo se transforma a su alrededor, cómo cambia el arte de la guerra y cómo el amor es capaz de imponerse a la traición y a la injusticia.

Ildefonso Falcones regresa a la inolvidable saga de La catedral del mar con esta novela que se lee de golpe de emoción y que nos habla de un hombre obligado a luchar por los suyos mientras se enfrenta al final de una era.

Con En el amor y en la guerra (Grijalbo, 2025), Ildefonso Falcones cierra (hasta ahora) la saga iniciada con La catedral del mar, consolidando su lugar como uno de los narradores históricos más leídos del panorama literario en lengua española. La novela se sitúa en el siglo XV, en el contexto de la conquista de Nápoles por parte de la Corona de Aragón, y ofrece una trama que entrelaza el conflicto bélico, los dilemas morales y la resistencia personal frente a las estructuras de poder.

Falcones demuestra nuevamente su maestría en la recreación histórica, transportando al lector a escenarios como el Castel Nuovo, el convento de Santa Chiara y la iglesia de San Lorenzo, todos ellos en el corazón de Nápoles . La ambientación meticulosa y la riqueza de detalles sumergen al lector en una época de cambios profundos, donde las estructuras feudales comienzan a desmoronarse y emergen nuevas aspiraciones de libertad y justicia.

El protagonista, Arnau Estanyol, nieto del Arnau original, es un personaje marcado por la herencia familiar, la lealtad y el peso de la guerra. Como capitán al servicio de Alfonso V, su figura sirve de hilo conductor en una narración que se bifurca geográficamente entre los campos de batalla en Italia y las intrigas que amenazan a su familia en Barcelona. La voz narrativa omnisciente acompaña tanto su liderazgo militar como sus conflictos internos, haciendo de él un personaje complejo, enfrentado a decisiones que no son meramente estratégicas, sino también morales.

Uno de los rasgos distintivos de esta tercera entrega es el espacio ganado por otros personajes, especialmente Marina, la hijastra de Arnau. Su historia aporta una mirada paralela y complementaria, centrada en la vulnerabilidad y la lucha de las mujeres en un entorno dominado por hombres y por la lógica del poder. Si bien no se puede hablar de una novela coral en sentido estricto, ya que Arnau sigue siendo el centro de gravedad del relato, sí se percibe una apertura narrativa que reparte protagonismo de forma más equilibrada que en las novelas anteriores.

Desde el punto de vista estilístico, En el amor y en la guerra presenta una evolución notable en la prosa de Falcones. Su lenguaje se ha depurado: es más directo, menos sobrecargado, con una clara orientación a la eficacia narrativa. Las descripciones siguen siendo ricas y precisas —especialmente en la ambientación de la Nápoles del siglo XV, pero sin ralentizar el ritmo. El autor ha reducido la carga expositiva, confiando más en la acción dramática para desarrollar los conflictos y caracterizar a sus personajes.

Una cita representativa de este enfoque se encuentra en un momento clave de la batalla, donde el protagonista, al borde de la rendición, se sobrepone por la inspiración que le brinda la lealtad de sus hombres:

    “No podía llevar a la muerte a más hombres; eran su responsabilidad, y la situación era crítica. Con los ojos todavía fijos en aquel muchacho que había arriesgado su vida en busca de armamento, se dispuso a dar la orden de rendirse, pero en ese instante Paolo cruzó una mirada con él y le sonrió con timidez. —¡Seguidores vencen! —gritó entonces Arnau, y acudió raudo a una de las puertas de la torre en ayuda de sus hombres.”

Este tipo de escenas ilustra bien la estrategia estilística de Falcones: frases breves, cargadas de tensión emocional, que mantienen al lector dentro de la acción sin perder profundidad humana.

En cuanto al trabajo de documentación, la novela se apoya en una sólida reconstrucción de la Nápoles del siglo XV, desde sus espacios urbanos (Castel Nuovo, la iglesia de San Lorenzo) hasta las dinámicas políticas de la corte aragonesa. Esta ambientación, si bien eficaz, responde más a un enfoque funcional que analítico, lo que refuerza su valor divulgativo, aunque limita su potencial interpretativo en términos historiográficos.

La novela está organizada en capítulos que alternan dos núcleos narrativos principales: el frente de guerra (con Arnau como protagonista) y la ciudad de Nápoles (con Marina como figura clave). Esta estructura dual permite el contraste entre lo público y lo privado, lo bélico y lo doméstico, lo masculino y lo femenino. La alternancia entre tramas otorga dinamismo y mantiene la tensión narrativa.

El tono de la obra es grave, contenido y épico, pero sin caer en la grandilocuencia. Falcones no moraliza de forma directa, pero construye situaciones donde los dilemas éticos emergen con claridad. Hay un subtexto constante de crítica a los abusos de poder, al fanatismo religioso y a la desigualdad social, aunque se expresa más a través de los hechos que del discurso explícito.

La narración es en tercera persona, con un narrador omnisciente tradicional que permite acceder tanto a la acción como al pensamiento de los personajes. Esta elección estilística refuerza el control del autor sobre la historia, evitando ambigüedades y asegurando una lectura lineal y dirigida.

Comparada con La catedral del mar, que ofrecía una narrativa de ascenso social con tono épico, y con Los herederos de la tierra, más introspectiva y sombría, esta tercera novela se distingue por su madurez formal y su apuesta por una visión más coral. El tono es más sobrio, más contenido, y menos idealista. Se percibe un interés mayor por explorar los límites de la lealtad, la identidad y la resistencia individual en un mundo aún dominado por el dogma, la violencia y la injusticia.

En definitiva, En el amor y en la guerra no solo continúa una saga exitosa, sino que la enriquece con una narrativa más equilibrada, un estilo más depurado y una mirada más compleja sobre sus personajes. Falcones no arriesga desde lo formal, pero sí profundiza desde lo humano. La novela confirma su capacidad para contar historias potentes, ancladas en la historia pero con resonancia emocional y crítica contemporánea.

 Autor:

Ildefonso Falcones, su primera novela La catedral del mar, se convirtió en un fenómeno editorial mundial sin precedentes, reconocida tanto por los lectores como por la crítica y publicada en más de cuarenta países. Fue también merecedora de varios premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Euskadi de Plata, el Giovanni Boccaccio, el Città dello Stretto y el Fulbert de Chartres. Posteriormente se convirtió en una exitosa serie de televisión y en una espléndida novela gráfica ilustrada por Tomeu Pinya.

Sus siguientes novelas, La mano de Fátima y La reina descalza, consagraron definitivamente al autor como el maestro de la novela histórica de nuestro país y obtuvieron numerosos premios. En 2016 publicó Los herederos de la tierra, la esperadísima continuación de La catedral del mar, que, como la primera entrega de la saga, cosechó enormes elogios y supuso un rotundo éxito entre el público. El pintor de almas, La esclava de la libertad recibieron también el apoyo incondicional de críticos y  lectores. Todas ellas suman ya once millones de ejemplares vendidos. 

 

El barracón de las mujeres

 

 

Título: El barracón de las mujeres

Autora: Fermina Cañaveras

Editorial: Espasa

Isbn: 978846707164

Nº de páginas:504 págs

Lengua: castellano

Encuadernación: tapa blanda

Temática: novela histórica

Formato: papel

 

El barracón de las mujeres es una novela que te atrapa desde la primera página y te sumerge en un relato crudo y conmovedor. La autora nos traslada a la oscura realidad del campo de concentración de Ravensbrück, donde un grupo de mujeres españolas, exiliadas de la Guerra Civil, son obligadas a prostituirse. Lectura imprescindible para quienes buscan una novela historia que combine rigor y emoción.

 

Sinopsis

Yo, Isidora Ramírez García, que perdí mi nombre cuando abandoné España junto a mi madre, Carmen, y a mi tía Teresa en 1939 en busca de mi hermano Ignacio, voy a contarte mi historia, María. Para que sepas quién soy y quién era tu abuela, y todo aquello que reunió a nuestras familias durante la Guerra Civil para separarlas después. Sabrás de sus pérdidas, que fueron las mías, del dolor inhumano y las lágrimas constantes… Y lo que pasó cuando nuestros destinos se separaron y yo me convertí en una de las prostitutas del campo de concentración de Ravensbrück, un lugar lleno de puentes y palomas blancas, cuyas plumas se ensuciaron de sangre y semen por dos razones: la simple y llana supervivencia y la lucha incesante, con armas escasas, contra el fascismo.

Quieres saber del campo de concentración infame que atentó contra la vida de miles de mujeres; ahí está la historiadora que eres, María, y que nunca ejerció como tal, pero la periodista en la que te has convertido, entre vasos de whisky, demasiados, y que aún busca una identidad que le niegan los secretos de familia, lo que quiere saber realmente es qué esconde la caja de los dolores feos.

Tres días, María, tres días y podrás abrir esa caja en la que, al contrario que en el mito clásico, la esperanza no ha buscado refugio, sino que voló de rama en rama para posarse a las puertas del puerto de Vigo, de una calle de París; se quedó enredada en las alambradas de Ravensbrück, regresó malherida a las puertas de la pensión Soledad y allí cantó de nuevo por la libertad, las mujeres, los oprimidos y la revolución.

Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias.

El barracón de las mujeres es una obra que combina ficción y realidad para dar voz a un grupo de mujeres españolas que sufrieron la barbarie nazi en el campo de concentración de Ravensbrück.

Fermina Cañaveras construye un relato crudo y emotivo, donde las mujeres del barracón se convierten en símbolo de resistencia. Sus historias, marcadas por el horror, revelan la capacidad humana para sobrevivir en las condiciones extremas. La autora no escatima detalles al describir la brutalidad del nazismo, pero también destaca la dignidad y la fortaleza de estas mujeres.

La novela se sitúa en un periodo crucial de la historia: la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, con un enfoque particular en el destino de los republicanos españoles exiliados.

El campo de concentración de Ravensbrück, destinado principalmente a mujeres, sirve de escenario para la narración, destacando las atrocidades específicas de género cometidas allí.

La historia también conecta con la Guerra Civil Española, proporcionando un contexto para el exilio y la posterior captura de las protagonistas. 

El barracón de las mujeres se construye sobre dos líneas temporales que se entrelazan con maestría. En el presente, María, nieta de una de las supervivientes, descubre el pasado oculto de su abuela y se embarca en un viaje de investigación que la llevará a desentrañar los secretos del barracón de las mujeres. En el pasado, somos testigos del horror y la degradación que sufrieron estas mujeres, pero también el inquebrantable espíritu de lucha y su capacidad de resistencia.

La novela aborda temas como la violencia de género, la explotación sexual, la memoria histórica y la lucha por la dignidad humana. También aborda la importancia de la transmisión de la memoria y el impacto del trauma en las generaciones posteriores.

Cañaveras logra crear personajes complejos y entrañables, cuya historias nos conmueven y nos hacen reflexionar sobre la condición humana. La novela no solo denuncia la barbarie del nazismo, sino que también rinde homenaje a la valentía y la dignidad de estas mujeres, cuya memoria ha sido silenciada durante demasiado tiempo.

María, en su búsqueda por la verdad, representa la necesidad de la memoria y la justicia. Su investigación nos invita a reflexionar sobre el impacto del pasado en el presente y la importancia de no olvidar. Los personajes secundarios, tanto los verdugos como los aliados, completan el cuadro de un mundo deshumanizado, pero donde también brillan destellos de humanidad.

El estilo es directo y preciso, combinando la documentación histórica con la sensibilidad narrativa. Con un lenguaje claro y preciso. La autora da voz a las mujeres del barracón, permitiendo que sus testimonios y experiencias sean el centro de la narración.

La novela está dirigida a un público adulto interesado en la historia de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la Guerra civil Española. También puede interesar a aquellas personas que le gusten las historias de mujeres fuertes y resilientes, así como aquellos preocupados por los derechos humanos y la justicia histórica.

Entre nosotras, la libertad

Título:Entre nosotras, la libertad

Autora: Chitra Banerjee Divakaruni

Editorial: VIDIS

Isbn: 9788419767448

Nº de páginas: 336págs

Encuadernación: tapa blanda

Temática: novela de ficción histórica

Formato: papel

 

Entre nosotras, la libertad, es una novela poderosa y emotiva que ofrece una mirada fascinante a la historia de la India y a la lucha de las mujeres por la emancipación. Dando voz a las mujeres que a menudo son olvidadas en los relatos históricos.

 

Sinopsis

 

India, 1947. Una familia de tres hermanas vive en una aldea rural de Bengala. Priya, inteligente e idealista, sueña con seguir los pasos de su padre y convertirse en médico, desafiando las normas que impone la sociedad. Deepa, la belleza de la familia, aspira a un matrimonio que eleve el estatus familiar. Jamini, devota y perspicaz, es una prodigiosa artesana de colchas, pero sus anhelos más profundos permanecen ocultos.

La paz y el amor que comparten en su hogar son un refugio contra los violentos acontecimientos que se viven en la India. Todo cambia cuando el padre muere durante un motín e incluso los vecinos se vuelven en contra de la familia. Ahora, las tres jóvenes y su madre viuda deben encontrar su camino en una época despiadada.

Los cambios son drásticos y peligrosos tras la partición de la India: ahora la India es de los hindúes y Pakistán es de los musulmanes. Las hermanas son separadas por sus propias decisiones, enamorarse de la persona equivocada, o buscar una libertad prohibida para una mujer. Su futuro es incierto y peligroso, y lo único que les queda es confiar en el lazo inquebrantable que aún las une, quizás su única salvación.

 

Entre nosotras, la libertad de Chitra Banerjee es una novela histórica que transporta al lector a la India de 1947, un período de profundos cambios y convulsiones debido a la partición del país. La autora utiliza este telón de fondo para explorar cómo los eventos políticos y sociales afectan a las vidas individuales, especialmente a las de las mujeres.

La partición no solo es un evento político, sino una experiencia humana traumática. La novela captura el miedo, la incertidumbre y la violencia que acompañaron a este período.

 Divakaruni examina cómo las estructuras de poder existentes, como el patriarcado y el sistema de castas, se ven exacerbadas durante la partición, lo que lleva a una mayor vulnerabilidad para las mujeres.

La historia se centra en tres hermanas, Priya, Deepa y Jamini, cada una de ellas representa diferentes facetas de la mujer india de la época y lucha por encontrar su propio camino en un mundo dominado por las contradicciones y las expectativas sociales. Un tema central en la novela es la lucha de las mujeres por la autonomía y la libertad. En un contexto donde las normas sociales y las expectativas de género limitan sus opciones. Con la partición de la India, Divakaruni, muestra cómo este evento histórico afecta de manera desproporcionado a las mujeres. La violencia, el desplazamiento y la incertidumbre crean desafíos adicionales para las mujeres, que a menudo son más vulnerables en tiempos de crisis.

En Entre nosotras, la libertad, la autora nos ofrece un tratamiento profundamente matizado de sus personajes femeninos, explorando las diversas formas en que las mujeres navegaban por la compleja realidad de la India de 1947.

La novela presenta una variedad de personajes femeninos, cada uno con sus propias aspiraciones, desafíos y perspectivas. Desde Priya, la ambiciosa joven que sueña con ser médica, hasta Deepa, que busca la seguridad a través del matrimonio y Jamini que se ve obligada a madurar rápidamente. Y a pesar de esos desafíos que enfrentan, los personajes femeninos encuentran fuerza en sus relaciones entre sí. La solidaridad es un tema importante en la novela. La autora muestra como las mujeres se apoyan mutuamente para sobrevivir y resistir.

Las tres hermanas son personajes complejos y bien desarrollados. 

Priya: representa la lucha por la independencia y la educación femenina. Su deseo de convertirse en médica desafía las normas de género y la coloca en conflicto con las expectativas sociales. Su personaje explora el tema de la ambición femenina y los obstáculos que enfrentan las mujeres para alcanzar sus metas.

Deepa: encarna el deseo de seguridad y estabilidad en un mundo incierto. Su búsqueda de un buen matrimonio refleja las presiones sociales sobre las mujeres para asegurar su futuro a través del matrimonio. Su personaje explora el tema de las expectativas sociales y las limitaciones impuestas a las mujeres.

Jamini: su inocencia y vulnerabilidad resaltan la brutalidad de la partición. Su viaje de la infancia a la edad adulta está marcado por la pérdida y el trauma. Su personaje explora el tema de la perdida de la inocencia y la superación en situaciones extremas. 

Los personajes masculinos desempeñan roles que reflejan las complejidades del contexto histórico y social de la India de 1947. Su tratamiento y la forma en que interactúan con las mujeres varían, revelando un espectro de actitudes que van desde el patriarcado opresivo hasta la relativa apertura.

Muchos personajes masculinos representan el patriarcado tradicional, donde las mujeres están subordinadas a los hombres. Las decisiones importantes, como el matrimonio y el futuro de las mujeres, a menudo son tomadas por los hombres de la familia.

La violencia de género es una realidad presente, creada por el caos y la incertidumbre de la partición. Los hombres pueden ejercer poder y control a través de la violencia física y emocional.

Aunque el patriarcado es dominante, hay variaciones en cómo los hombres tratan a las mujeres. Algunos muestran cierta consideración y respeto, mientras que otros son opresivos.

La partición intensifica las tensiones y desigualdades existentes. Los hombres, al igual que las mujeres, se ven afectados por la violencia y la incertidumbre, lo que puede influir en su comportamiento.  

La prosa de Divakaruni es elegante y evocadora, rica en detalles sensoriales que nos transporta a la India rural, utiliza múltiples puntos de vista para ofrecer una visión completa de los eventos y las emociones de los personajes. 

En conclusión entre nosotras, la libertad es una novela poderosa que arroja luz sobre un período crucial de la historia de la India y las experiencias de las mujeres durante ese tiempo. La novela invita a la reflexión sobre temas universales como la libertad, la identidad y la resistencia.

  La novela es una lectura obligada para los amantes de la ficción histórica y para aquellos interesados en las historias de mujeres que desafían las convecciones sociales.

 

Autora

 

Chitra Banerjee Divakaruni es una voz literaria que trasciende fronteras. Su viaje la llevó a estados Unidos, donde no solo continuó su educación, obteniendo un doctorado en inglés por la Universidad de California, Berkeley, sino que también se estableció como una figura prominente en la literatura contemporánea.

Su obra se caracteriza por explorar las complejidades de la experiencia femenina, especialmente dentro del contexto de la cultura india y la diáspora. Divakaruni teje narrativas que entrelazan la mitología, la historia y los desafíos contemporáneos, creando un tapiz literario rico y evocador.

Entre sus obras más destacadas se encuentra La señora de las especias, una novela que fue llevada al cine, y El palacio de las ilusiones, una reinterpretación del Mahabharata desde la perspectiva de Draupadi. Estas obras, junto con otras como La hermana del corazón y Entre nosotras, la libertad, han consolidado su reputación como una narradora magistral.

La prosa de Divakaruni es lírica y detallada, y sus personajes son complejos y profundamente humanos. A través de sus historias, aborda temas universales como la identidad, la inmigración, las relaciones familiares y la lucha por la libertad y la independencia.

Su trabajo ha sido ampliamente reconocido, recibiendo premios como el American Book Award, y sus libros han sido traducidos a numerosos idiomas, lo que demuestra su capacidad para conectar con lectores de diversas culturas. Divakaruni no solo cuenta historias, sino que también da voz a las experiencias de las mujeres, explorando sus luchas y celebrando sus triunfos.

El hijo del Reich

 Título: El hijo del Reich
Autor: Rafael Tarradas Bultó
Editorial: Espasa
Isbn: 9788467074444
Nº de páginas: 626 págs
Encuadernación: Tapa dura
Lengua: castellano
Temática: thriller histórico
Formato: papel

El hijo del Reich es una novela que combina con maestría elementos de thriller, novela histórica y drama humano. Con una trama bien construida, personajes memorables y un estilo narrativo envolvente, Tarradas nos ofrece una lectura apasionante que invita a la reflexión sobre las consecuencias de la guerra y la naturaleza humana.

Sinopsis:

Todo Reich necesita a sus príncipes cerca.
Londres, 1939.Cuando el agente del servicio secreto John Osbourne descubre que dos de los espías nazis más buscados están tras la pista de una tal Daisy García, tiene la certeza de que aquella desconocida guarda un importante secreto y que debe encontrarla. No se equivoca. La española, empleada por una aristócrata inglesa como señorita de compañía, quedó embarazada de un alto mando nazi durante una estancia en Múnich. Desde entonces, y especialmente tras la declaración de guerra, huye  del enemigo que quiere arrebatarle a su hijo considerado un príncipe del Reich. En su huida da con la mansión de los Epson, Glenmore Hall, donde se ha acogido a un colegio. Allí, disimulado entre los niños y con la ayuda de la baronesa y de la baronesa viuda, decide esconder a su pequeño Pat.
Mientras tanto, en Madrid, los nazis encargan en secreto un plan de fuga para una familia de la élite del partido por si todo, cosa improbable, va mal. Para organizarlo han encontrado a Félix Zurita, un joven de mundo, habitual de las embajadas y las fiestas, con contactos que lo hacen idóneo para la tarea. La familia del español es amiga desde hace años de importantes jerarcas y, por tanto, de toda confianza; pero bajo el aspecto indolente de Félix se oculta un idealista dispuesto a arriesgar su vida ayudando a los aliados. Y también a una joven que intenta esconder a su hijo.
Una historia de amor y amistad, de planes secretos y falsas identidades entre la España plagada de espías, la Inglaterra de las grandes casas de campo y la Argentina como refugio nazis. Y dos jóvenes involucrados en el mayor y mas determinante engaño de la Segunda Guerra Mundial.

Rafael Tarradas nos sumerge en El hijo del Reich en un fascinante y complejo entramado de espionaje, secretos y supervivencia que se extiende desde la España de la posguerra hasta la Argentina refugio de nazis, pasando por la alta sociedad inglesa. Con una prosa ágil y una narrativa que mantiene el suspense en cada página, Tarradas construye una historia donde la identidad, el engaño y la búsqueda de la verdad se entrelazan de forma magistral.

La novela destaca por su habilidad para tejer múltiples líneas argumentales y personajes complejos cuyas vidas se cruzan en un juego de máscaras y secretos. Daisy García, una madre coraje dispuesta a todo por proteger a su hijo, se convierte en el corazón de una trama que explora los límites del amor y la lealtad en tiempos de guerra. Los agentes de inteligencia, por su parte, representan la incansable búsqueda de la verdad en un mundo donde las sombras del nazismo aún se alargan.

Tarradas no solo nos ofrece una emocionante historia de espías, sino que también nos invita a reflexionar sobre las secuelas de la guerra, la naturaleza de la identidad y la moralidad de la mentira. La ambientación histórica es impecable, transportándonos a una época donde el peligro y la incertidumbre eran compañeros constantes.

Personajes:

Daisy García: Una madre coraje que personifica la lucha por la supervivencia y la protección de su hijo, el eje central de un secreto que muchos codician. Su determinación y valentía la convierten en un personaje inolvidable.

Félix Zurita: Un agente de inteligencia español, que se ve involucrado en una peligrosa búsqueda de la verdad, moviéndose entre las sombras del espionaje internacional.

Lucía Epson: Una joven aristócrata inglesa, que se ve envuelta en una trama de secretos y engaños, poniendo a prueba su lealtad y su capacidad de supervivencia.

Pat: El hijo del Reich, cuya identidad es un misterio y cuya existencia desencadena una serie de acontecimientos que cambiarán el destino de todos los personajes.

El hijo del Reich es una novela que atrapa desde la primera página y que no decepciona a los amantes del thriller histórico. 

Autor

Rafael Tarradas Bultó estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Barcelona y actualmente trabaja en el sector de la comunicación en Madrid. Además de su interés por el arte y el deporte, es un apasionado de la historia de los siglos XIX y XX. Cuando no está leyendo sobre la materia le gusta escribir en su retiro del Valle del Tiétar, Ávila. Ha publicado El heredero, El valle de los arcángeles y la voz de los valientes, que han sido y son un éxito de ventas y crítica.

Sonó un violín en París

 

 

Título: Sonó un violín en París

Autora: María Reig

Editorial: Espasa

Isbn: 978846707586

Nº de páginas: 576 págs

Encuadernación: tapa dura

Lengua: castellano

Temática: Novela de viajes

Formato: papel

 

 

La novela nos transporta a la Europa de 1893, donde un grupo de personas de la alta sociedad se embarca en un viaje por Europa organizado por el escritor Don Guillermo Bogarín. Lo que comienza como un viaje de placer y cultura pronto se convierte en una intriga llena de secretos y revelaciones.

 

Sinopsis: 

El escritor don Guillermo Bogarín sonríe satisfecho al pensar en el selecto grupo que ha logrado reunir: ha merecido la pena el trabajo dedicado durante meses a preparar hasta el más mínimo detalle ese tour por Europa. Apenas quedan dos días para el 25 de septiembre de ese año1893 para que esos nueve viajeros, cinco hombres y cuatro mujeres, partan de la estación de Lyon en París para recorrer, durante casi dos meses, parte de la Italia recién unificada, algunos territorios de Austria-Hungría y ciertos lugares de las nuevas fronteras del Imperio alemán. Son el arquitecto Jacobo Figueroa y su amigo, el ambicioso empresario Juan Álvarez-Caballero; el intransigente pintor impresionista Ferdinand Mercier, su buena amiga Jeanne Leroy, empresaria teatral de éxito tras la muerte de su marido, a quien acompaña su sobrino, el inconstante Henri Collet; la condesa rusa Karimova; la señora Dupont, propietaria junto a su marido de una editorial de música y promotora de jóvenes talentos de este arte, y Clara Balaguer, virtuosa violinista y una de sus representadas.

Don Guillermo conoce bien los motivos que lo llevan a abandonar París durante un tiempo, pero no ha pensado en que los demás también tienen los suyos, que se apartan y mucho, del simple placer de evadirse. No tardará en enterarse de la peor de las maneras, pues una columna de ecos de sociedad de Le Petit Journal empezará a desvelar los secretos más íntimos del grupo.

Con la convulsa Europa de fin de siècle, donde se hallan las claves que ocasionaron las dos guerras mundiales como telón de fondo, María Reig construye con maestría una novela histórica que con escusa del viaje recreativo tan habitual en las clases pudientes de finales del siglo XIX, habla de la necesidad de enfrentarnos a nuestros miedos y tomar las riendas de la vida.

 

La novela está ambientada en la Belle Époque. María Reig recrea con detalle la sociedad, la cultura y las costumbres de la época. Además, la novela toca temas como el papel de la mujer en la sociedad, los prejuicios sociales y la lucha por la libertad. 

Sonó un violín en París explora temas universales como el amor, la amistad, la ambición, los sueños y la lucha por la libertad. Pero también reflexiona sobre la importancia de seguir tu propio camino y no rendirse ante las adversidades.

La estructura coral de la novela permite a María Reig explorar una variedad de temas y perspectivas.  Si bien cada personaje tiene su propia historia, también forman parte de un grupo que comparte un objetivo en común: el viaje por Europa organizado pro Don Guillermo Bogarín. La dinámica del grupo y la forma en que los personajes se relacionan entre sí son elementos claves de la novela.  La autora entrelaza las historias de Clara Balaguer, Don Guillermo Bogarín, Jacobo Figueroa, Juan  Álverez-Caballero y los demás personajes. Cada uno de ellos con un papel importante en la trama, contribuye a la riqueza y complejidad de la historia.

Los personajes están bien construidos y tienen profundidad psicológica. Cada uno de ellos tiene sus propios secretos y motivaciones, lo que los hace interesantes y complejos. La protagonista es Clara Balaguer: Una joven violinista que lucha por su sueño de triunfar en el mundo de la música, a pesar de las limitaciones que impone la sociedad a las mujeres de la época. Es una mujer apasionada, independiente y decidida a seguir su propio camino. 

Don Guillermo Bogarín: Un escritor reconocido que organiza un viaje por Europa para un grupo selecto de personas. Es un hombre culto, observador y con un pasado misterioso. A medida que avanza el viaje, descubrimos que tiene motivos ocultos para haber reunido  a este grupo de personas.

Jacobo Figueroa: Arquitecto y amigo de Juan Álverez-Caballero. Es un hombre sensible y reflexivo, que se debate entre sus aspiraciones profesionales y sus sentimientos personales.

Juan Álvarez-Caballero: empresario ambicioso y con una gran visión para los negocios. Hombre astuto y persuasivo, que busca constantemente nuevas oportunidades para prosperar.

Ferdinand Mercier: Pintor impresionista con un carácter fuerte y una visión del arte muy particular. Es un hombre comprometido con sus ideales.

Jeanne Leroy: Empresaria teatral de éxito. Mujer independiente, inteligente y con gran capacidad pra los negocios.

Henri Collet: Joven inconstante, encantado y sociable, pero también puede ser irresponsable e impulsivo.

Condesa Karimova: Mujer enigmática y con un pasado turbio. Es una persona reservada y misteriosa.

Señora Dupont: La propietaria de una editorial de música. Es una persona culta, que en teoría siente aprecio por Clara Balaguer y la apoya en su carrera musical.

A lo largo de la novela, estos personajes se verán envueltos en una serie de intrigas y secretos que pondrá a prueba sus relaciones y revelarán aspectos inesperados de su personalidad.

María Reig utiliza un lenguaje fluido y elegante, con descripciones detalladas de los lugares, los personajes y las situaciones. Esto nos permite sumergirse en la atmósfera de la Belle époque y visualizar con claridad los escenarios y acciones. 

La novela está narrada por un narrador omnisciente que conoce los pensamientos y sentimientos de todos los personajes.  

En conclusión, Sonó el violín en París es una novela histórica absorbente y bien escrita que te transportará a una época fascinante. Los personajes están bien construidos, la trama es intrigante y la ambientación es exquisita. Una lectura recomendada para los amantes de la novela histórica y la historias de mujeres fuertes.

 

 

Críticas:

 

"Después de leer esta inolvidable novela sentirás la necesidad de hacer el mismo recorrido por Europa que sus protagonistas". Carla Montero

 

"Esta novela supone la consagración de María Reig como autora de novela histórica". Rafael Tarradas Bultó

 

"Una perfecta ambientación histórica para recrear la emocionante aventura de un memorable grupo de viajeros con muchos secretos". Luis Zueco.

 

Autora:

 

María reig, estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y un Máster en Dirección de Comunicación Corporativa en EAE Business School. En 2018, decidió autopublicarse su primera novela, Papel y tienta. Desarrolló una campaña de crowdfunding para financiar el plan de marketing y comunicación que había diseñado para el lanzamiento y, en menos de veinticuatro horas, logró el objetivo de recaudación. El éxito de la campaña le abrió las puertas del mundo editorial y de la novela histórica. Papel y tinta llegó a las librerías en enero de 2019. Desde entonces, ha publicado otras dos novelas, Una promesa de juventud (2020) y Los mil nombres de la libertad (2022)