El tablero de la reina

 Título: El tablero de la reina

Autor: Luis Zueco

Editorial: ediciones B

Isbn: 9788466673587

Nºde páginas: 624 págs

Encuadernación: tapa dura

Lengua: castellano

Temática: novela de ficción histórica

Formato: papel

He disfrutado muchísimo con esta novela, en ella podemos encontrar historia, misterio, amor, muchas subtramas, metáforas y simbologías. El autor es consciente de que ello mantiene atento y aumenta la curiosidad lectora. Una novela que no te cansas de leer, que te engancha porque estas deseando averiguar las preguntas que van surgiendo a lo largo de la historia.

 

Sinopsis

Año 1468. Castilla se encuentra en un momento crucial de su historia. Alfonso de Trastámara ha muerto en sospechosas circunstancias y Enrique IV se alza como rey obligando a su hermanastra Isabel, la única de podría oponerse a sus planes a firmar la paz. Ella acepta, pues está destinada a convertirse en Isabel la Católica y sabe que las grandes partidas no se ganan en el primer momento.

Mientras los asuntos de la Corte tienen el reino en vilo, el misterioso asesinato de un noble une fortuitamente a Gadea, una joven apasionada del ajedrez que esconde un oscuro pasado, y a Ruy, un cronista amante de la Historia y los libros. la peligrosa carrera contrarreloj de ambos para descubrir al culpable se entrelaza con las conspiraciones y las guerras de la Corte de Isabel, quien durante su mandato supo moverse como una maestra en el tablero y transformó para siempre la figura de la reina en el ajedrez.

Luis Zueco firma su novela más ambiciosa, llena de emoción e intriga, y nos sumerge en la Corte de Isabel I de castilla, cuando la figura de la reina, tanto en el juego como en la Historia, se convirtió por primera vez en la más poderosa.

El tablero de la reina, Luis Zueco nos traslada a la época del siglo XV, a los momentos previos de la ascensión de Isabel la Católica al trono de Castilla. Una época inestable y de profundos cambios para el reino de Castilla, con los descendientes de la casa Trastámara muriendo en confusas circunstancias, el autor encuentra un hilo conductor que guía la trama a lo largo de esta historia: el ajedrez, un juego de reyes.

El tablero de la reina es una novela coral en la que se mezclan personajes ficticios con reales. Entre los primeros hay que destacar a Gadea. Una mujer de carácter, experta ajedrecista en un momento en el que las mujeres lo tenían bastante difícil. Junto a ella hay otras dos mujeres claves: Beatriz Chacón y la princesa Isabel. Las dos son personajes reales, la primera fue mentora de latín de la futura Isabel La Católica. Las tres simbolizan la fuerza de muchas mujeres. No son conformistas, sino que luchan por sus ideales. Los personajes masculinos complementan a los femeninos. Destaca Ruy, un historiador, de su mano descubriremos el lado cultural de la época, el de los libros, las crónicas y bibliotecas, Junto a él encontraremos el personaje real de Jorge Manrique. Todos estos personajes, reales o ficticios, están muy bien desarrollados. El lector no distingue al real del ficticio porque ambos tienen el mismo peso en la trama. 

Con estos personajes recorreremos los castillos y las ciudades que tuvieron una relevancia fundamental en la llegada al trono de Isabel la Católica: Toledo, la ciudad en la que conviven las tres culturas: la cristiana, la árabe y la judía y que albergó la famosa Escuela de Traductores; Salamanca, donde la universidad empieza a demandar más libros, el Alcázar de Segovia, que atesora una espléndida biblioteca, Galicia, donde se encuentra el fin del mundo, Ávila, ciudad en la que se reunieron las Cortes para derrocar a Enrique IV y proclamar rey de Castilla a Alfonso, Madrid, una villa tranquila, fortificada, Sevilla, con su fabuloso Alcázar.

El tablero de la reina está dividido en cinco partes: los peones, el caballo, el alfil, la torre y el rey. Narrado en tercera persona, asistimos a los últimos años del siglo XV. Es una lectura muy amena, Un relato ágil, donde se mezclan varios temas que captan la atención del lector: intrigas palaciegas, amor, asesinatos, conflictos bélicos. 

Autor

Luis Zueco es director de los Castillos de Grisel y de Bulbuente, dos fortalezas restauradas y habilitadas como alojamientos con encanto y como sede de eventos. Además, es ingeniero industrial, licenciado en Historia y máster de investigación Artística e Histórica, miembro de la asociación española de amigos de los Castillos y colaborador, como experto en patrimonio y cultura, en diversos medios de comunicación.

Ha logrado el éxito internacional de crítica y público con su fascinante Trilogía Medieval: El castillo, La ciudad y El monasterio, tres novelas que nos llevan a través de adictivas tramas de intriga ambientadas en los escenarios arquitectónicos más importantes de la época. Sus novelas posteriores, El mercader de libros y El cirujano de almas, lo han consagrado como uno de los escritores más importantes de nuestro país.

Las tres bodas de Manolita

Título: Las tres bodas de Manolita

Autora: Almudena Grandes

Editorial: Tusquets

Isbn: 9788490664193

Nº de páginas: 766 págs

Encuadernación: tapa blanda

Lengua: castellano

Temática: novela de ficción histórica

Formato: papel

A pesar de sus más de setecientas páginas se me ha pasado en un suspiro. Las tres bodas de Manolita es una novela de postguerra, una novela dura. Una historia contada desde el punto de vista de los perdedores. Una historia que nos ayuda a entender el pensamiento de los vencidos. Es una historia de una superviviente que se ve sola intentando sacar adelante a sus hermanos y sobre todas las cosas intentado ser feliz. Una búsqueda de la felicidad que al final tiene también un componente político.

Sinopsis

En un Madrid recién salido de la guerra civil, sobrevivir es un duro oficio cotidiano. Especialmente para Manolita, quien tiene que hacerse cargo de su hermana Isabel y de otros tres más pequeños. A su hermano Antonio se le ocurrirá una manera desesperada de prolongar la resistencia: utilizar una multicopistas para imprimir la propaganda clandestina. Y será Manolita quien visitará al preso que les puede dar la clave de su funcionamiento. Manolita no sabe que ese muchacho tímido y sin aparente atractivo va a ser un hombre determinante en su vida, y querrá visitarlo de nuevo. Pero antes tiene que descubrir quién es el delator que merodea por el barrio.

Las tres bodas de Manolita transcurre en un Madrid devastado por la recién acabada guerra civil. En él los personajes tratan de sobrevivir como pueden. Manolita es el eje central de todos ellos y sobre la que basculan las peripecias de los demás.  Veremos el valor de Manolita, la solidaridad de las mujeres en las colas de la cárcel, el amor por encima de todo entre Antonio y Eladia, la cobardía y la traición del Orejas. Además, Almudena Grandes, nos habla de los presos políticos y sus familias y, en particular, el Patronato de Redención de Penas y la forma en que el régimen franquista se aprovechó de su situación para abastecerse de mano de obra gratuita, tanto de adultos como de niños. En relación a la protección del Estado a los huérfanos de la Revolución Nacional y de la Guerra, la tutela de los huérfanos de guerra pasaban a manos del estado, así como aquellos hijos menores de dieciocho años de penados acogidos a la redención de penas. Esto supuso el robo de muchos niños a sus legítimos padres y por otro lado los niños internados en instituciones con aparente intención de instruirlos  se convertían en esclavos sin derecho a sueldo, que por la comida y cama tenían que trabajar redimiendo una pena que no era propia, sino la de sus padres. Sucesos que apenas se conocen. ni se habla de ello.

Las tres bodas de Manolita es una novela coral, porque aunque la protagonista principal sea Manolita, también lo son su hermana Isabel, su hermano Antonio, la Palmera, el Orejas, Silverio. Sus personajes son dibujados con gran esmero y detalle a la hora de definirlos y sus vidas nos son narradas en su total complejidad.  Tan importante son que la narración toma su punto de vista para narrarnos su historia. Por ese motivo el mismo acontecimiento podemos verlo más de una vez narrado desde distintos puntos de vista, sin que la estructura narrativa se resienta.

La novela consta de seis partes, con una distribución simétrica, sobre todo en sus parte centrales que se subdividen en cuatro capítulos cada una, y presenta una narración alternante: en primera persona, a través de un narrador protagonista, Manolita, personaje vertebrador de toda la trama, los capítulos impares, que va a contarnos su historia y su propia evolución personal; en tercera persona los capítulos pares, que nos ofrece un análisis de la historia de los personajes secundarios. La autora incluye dos capítulos, uno inicial y otro casi al final de la novela, en la que describen una serie de hechos históricos que ayudan a situar la narración. Son capítulos muy breves y no interfieren el ritmo de la narración.

 En conclusión, Las tres bodas de Manolita muestra el ambiente de la cárcel de la posguerra pero de fuera, a través de sus historia cuenta la calle, la hermandad de las colas de las cárceles, la vida de los presos y la resistencia, la supervivencia diaria, el hambre, la subsistencia, el miedo y la explotación. Para ello utiliza historias reales que le sirven de motor para iniciar su historia. Pero, a pesar de mostrar un ambiente tan adverso, hay en esta novela un canto a la vida pues habla de amor, de la lucha de la solidaridad, las ilusiones y la dignidad.

Autora

Almudena Grandes es una de las novelistas españolas de mayor proyección internacional. Varias de sus novelas se han llevado al cine y han merecido, entre otros, el Premio Nacional de Narrativa, el de la Fundación Lara, el de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Premio de la Crítica de Madrid, el Rapallo Carige, el Prix Mediterranée , el sor Juana Inés de la Cruz y el Jean Monnet.

Océano África

Título: Océano África

Autor: Xavier Aldekoa

Editorial: Península

Isbn: 9788499423654

Nº de páginas: 292 págs

Encuadernación: tapa blanda

Lengua: castellano

Temática: texto periodístico

Formato: papel

El libro me ha encantado, tiene un ritmo que se devora. Xavier Aldekoa, en Océano África, nos traslada cómo es actualmente la vida en el continente africano, como si de una película se tratará. No hay respiro, no hay concesiones de cara a la galería, no hay retórica, te planta la dura realidad africana.

Sinopsis

Ésta es una historia de carreteras de tierra, de viajes en autobuses destartalados y de platos de mijo compartidos. También de las lágrimas de un veterano de guerra en Sudán del Sur, de la negociación de una dote en una aldea sudafricana  del hambre desesperado de los nómadas del Cuerno de África.

Desde hace más de una década, Xavier Aldekoa recorre el continente africano, donde ha sido testigo de guerras fratricidas, de hambrunas silenciadas y del despegue de naciones. El reportero polaco Ryszard Kapuscinski, decía que África no existe, y probablemente tiene razón, pero desde luego sí existen los africanos. Éste es el libro de un periodista en África pero también de la risa, la ira, el baile, la muerte, la fiesta y la vida en un territorio de una riqueza humana y cultural apabullante.

África es un océano. Un lugar inabarcable y aparentemente homogéneo si se observa desde la superficie, pero diverso y extraordinario cuando nos sumergimos en su interior. Éste es un libro desde África.

El libro está compuesto por 21 capítulos, algunos de los cuales es extremadamente corto. Uno ocupa media página. ¿Es posible contar algo en un espacio tan reducido? Pues sí, es posibles, quizá porque África es un continente de contrastes extremos, incluso para la literatura. Página a página, entre alusiones al fútbol, demografía o las epidemias, transcurres historias de la realidad cotidiana de Mali, Angola, Somalia, Mozambique, togo, Botsuana, Sudáfrica, Nigeria o Camerún, entre otros para sorprendernos, enternecernos y en ocasiones, encogernos el corazón. En algún capítulo se me ha puesto un nudo en la garganta. ¿Por qué leer este libro? para conocer la realidad del día a día de lo que sucede en África, la verdad de lo que sucede en la tierra que fue la cuna de la Humanidad.

Autor

Xavier Aldekoa es licenciado en Periodismo y eterno estudiante de Ciencias Políticas. Amantes de las maletas improvisadas y de abrir bien los ojos al viajar, siente una predilección especial por África y sus gentes. con veinte años viajó por primera vez al continente y desde 2009 vive en Johannesburgo. En los últimos años ha cubierto múltiples conflictos y temas sociales en Somalia, República Democrática del Congo, Angola, Mali, República Centroafricana, Sudán y otras treintena de países  africano. es corresponsal de La Vanguardia en África, miembro de la productora social e independiente Muzungu y colabora elaborando reportajes para distintos medios.

Las palabras lo pueden todo

 

Título: Las palabras lo pueden todo

Autor: Silvia Vecchini

Ilustrador: Sualzo

Editorial: Liane Editorial

Isbn: 9788412359961

Nº de páginas: 232 págs

Encuadernación: tapa blanda

Lengua: castellano

Temática: cómic

Formato: papel

Las palabras lo pueden todo es un cómic dirigido al público juvenil, donde podrán encontrar los temas de su crecimiento y sus problemas tratados con una mirada cuidada y educada, pero también nos acercaremos a algunos elementos de la cultura judía.

Sinopsis

Sara no habla mucho. Han pasado demasiadas cosas: el accidente, la separación de sus padres, la discusión con su mejor amiga. Algo dentro de ella se ha bloqueado, como si estuviera congelado. Pero el destino pone en su camino a un maestro inesperado, el anciano Señor T., que con sus cuentos antiguos y su fijación por el alfabeto hebreo despierta en Sara las ganas de aprender.

¿Es solo un viejo que ha perdido la memoria o la razón? Quizás. Pero gracias a esas misteriosas letras que entran en la vida de Sara, poco a poco, vuelven las palabras, las adecuadas y necesarias para vivirlo todo: la amistad, la familia e incluso el amor.

Sara, la chica protagonista que vemos retratada en la bella portada (que ya da con unas pocas pinceladas muchos datos sobre el personaje: los vestidos largos y opacos, el mechón de pelo rojo que oculta los ojos) está experimentando una crisis adolescente particularmente dura, que se desahoga marcando su territorio con su etiqueta, una S, en un intento de afirmar su identidad. Descubierta, se ve obligada a trabajar en una residencia de ancianos, donde encuentra a su maestro, el Sr. T, quien la introduce en el estudio del alfabeto hebreo.

A través de T., Sara se acerca al poder del alfabeto y su importancia en la cultura judía, incluso desde un punto de vista iniciático: el árbol sefirítico, el Golem y la posibilidad de animarlo con el poder de la palabra, como medio de expresión de los propios deseos. De alguna manera todo esto ayuda a Sara a encontrar a su manera el modo de poner orden en sus problemas, sin resolverlos por completo, y lo más importante aceptar su identidad.

La narración se desarrolla en dos historias paralelas: por un lado tenemos a Sara que de adolescente enojada y a la deriva se embarca en un lento camino de renacimiento y por otra hay un conjunto de historias relacionadas con la cultura judía y con ese alfabeto que es más que un alfabeto. Porque cada letra cuenta y contiene un mundo para explorar, y puede ser desglosada y analizada en su forma, en su sonido, en su valor número, como explica la autora Vecchini, en el epílogo. Cada palabra hace que las cosas sucedan.

Todo ello acompañado por las excepcionales viñetas de Sualzo, en un montaje clásico, una cuadrícula sobre tres tiras utilizadas con alguna variación para las escenas de impacto, el ilustrador perfila a los personajes de una manera delicada y respetuosa, una línea clara que sabe estilizar las figuras pero devolviendo intacta la capacidad expresiva de los rostros y los cuerpos. Un color suave, paste y planos nos acompañan en la historia, ocasionalmente intercalado con flashbacks sepias sobre la historia judía. Cada capítulo es introducido por una doble página que presenta una letra, representada tanto gráficamente como representada por el cuerpo de Sara. La expresividad de los rostros y cuerpos de los personajes son precisos, haciendo vivir una increíble riqueza emocional a través de microexpresiones y gestos. El texto y la imagen van de la mano al delinear a Sara como una figura, que en el curso de la historia emerge como una figura tridimensional, con su aspereza y su dulzura, creando una historia delicada, emocionante y poética.

Autor:

Silvia Vecchini nació en Perugia. Se licenció en Literatura Moderna con una tesis sobre la obra poética de Primo Levi, y obtuvo el Diploma de Alta Especialización en Ciencias Religiosas. 

Desde el año 2000 escribe para niños y jóvenes: libros táctiles, cuentos ilustrados para niños, primeras lecturas, libros sobre obras de arte, novelas para niños, colecciones de poesía y cómics.  Ha editado proyectos editoriales, series y textos escolares para numerosas editoriales. Publica con diversas editoriales (Topipittori, Mondadori, Giunti, San Paolo, Edizioni Corsare, Rueballu, Lapis, Bao, Tunué, Millegru…). Muchos de sus libros han sido traducidos en distintos idiomas (Estados Unidos, Francia, España, Rusia, China, Polonia, Turquía, Corea del Sur y otros países).

Ilustrador

Antonio Vicenti, con el nombre artístico de Sualzo, es autor de cómics e ilustrador, y colabora con muchas editoriales dentro y fuera de Italia. Junto a Silvia Vecchini es autor de novelas gráficas, algunas de las cuales han sido traducidas a varios idiomas. Entre sus colaboraciones destaca el proyecto DisegniDiversi en el programa radiofónico italiano "Caaterpillar"