El escalón 33

Título: El escalón 33

Autor: Luis Zueco

Editorial: Ediciones B

Isbn: 9788466681865

Nº de páginas: 492 págs

Encuadernación: tapa dura

Lengua: castellano

Temática: novela histórica

Formato: papel

 

Si te apasionan los misterios ocultos entre piedras antiguas, los thrillers con sabor histórico y los viajes que mezclan cultura, arte y peligro, prepárate para sumergirte en El escalón 33, la nueva edición revisada de la novela de culto de Luis Zueco.

Publicada originariamente en 2012 y reeditada en 2025 con una estructura más pulida y giros más potentes, esta novela nos ofrece una experiencia que va mucho más allá del simple entretenimiento: es un recorrido literario por los enigmas de la historia medieval, los secretos del arte sacro y los castillos que aún susurran sus viejas leyendas.

 

Sinopsis

Un extraño manuscrito.

Madrid, 2012. Silvia disfruta de una vida bastante tranquila; trabana en la Biblioteca Nacional, tiene un grupo de amigas estupendas y todas las noches se pierde entre las páginas de uno de esos libros antiguos que colecciona con devoción: Hasta que un día llega a sus manos un misterioso manuscrito que lo cambia todo para siempre.

Un secreto entre castillos medievales.

Cuando Silvia se dé cuenta de que la persiguen y de que su vida corre peligro, pedirá ayuda a Alex, un experto en castillos medievales, para descifrar el enigma. Juntos recorrerán  España en una frenética carrera mientras esquivan a ladrones de arte, policías especializados y sicarios sin escrúpulos.

Escrita con estilo trepidante e inconfundible de luis Zueco, El escalón 33 nos traslada a un viaje por los castillos medievales y nos demuestra que las piedras de sus muros pueden ocultar los mayores misteriso de la Historia.

 

La historia arranca con Silvia Rubio, una restauradora de libros antiguos que, por azar o destino, entra en contacto con un manuscrito que esconde más de lo que aparenta. Su descubrimiento la arrastra a una red de misterios vinculados a las marcas de cantero, esos símbolos que los antiguos tallistas dejaban en las piedras, y a una organización con raíces profundas en la historia de Europa.

Acompañada por Álex, un experto en arquitectura medieval, Silvia recorrerá castillos, monasterios y pueblos de España y Portugal en busca de respuestas... y en huida constante de quienes quieren silenciar la verdad.

Los protagonistas de El escalón 33 no son meros vehículos de la trama; tienen profundidad y evolución. 

Silvia Rubio comienza siendo una mujer meticulosa, cautelosa y algo escéptica, pero el viaje la empuja a despertar su intuición y valentía. Su transformación es uno de los puntos más interesantes del libro.

Álex representa la pasión por la historia viva. Es sabio, pero también impulsivo, y sus conocimientos arquitectónicos se vuelven clave para desentrañar el misterio.

Entre los secundarios, destacan Edgar Svak, un enigmático ladrón de arte con más capas de las que aparenta; Antonio Palacín, que aporta datos claves desde su especialidad en arte románico; y Margot, una figura misteriosa que deja huella en el lector.

Cada personaje, por pequeño que sea su papel, contribuye a que el rompecabezas se arme de forma orgánica y creíble.

Una de las mayores virtudes de El escalón 33 es su capacidad para hacerte viajar sin moverte de casa. Cáceres, Huesca, el Valle de los caídos, La Rioja, Zaragoza, incluso un rincón escondido del Alentejo portugués... cada escenario está descrito con tal nivel de detalle que parece que puedes tocar la piedra de los castillos o respirar el polvo de los archivos ocultos.

Luis Zueco, historiador, novelista y director de castillos, domina como pocos el arte de convertir el patrimonio histórico en parte viva de la trama.

La novela está escrita con un estilo muy visual. Capítulos cortos, tensión constante, personajes sólidos y giros inesperados: todo está diseñado para que no puedas dejar de leer. Y aunque algunos fragmentos profundizan bastante en historia y arquitectura, nunca se sienten como una lección, sino como pistas de un rompecabezas más grande. 

El escalón 33 es una novela de aventuras, una clase de historia  encubierta y una reflexión sobre el poder del conocimiento. Es ideal para quienes disfrutaron con libros como El código Da Vinci o las novelas de Matilde Asensi, pero con un sabor más ibérico y una conexión más profunda con el patrimonio cultural español.

 

Autor

 

Luis Zueco es historiador, ingeniero y novelista. especializado en novela histórica, es autor de títulos como El castillo, El monasterio o La ciudad, con los que ha cosechado gran éxito tanto de crítica como de público. Su amor por la Edad Media no solo se plasma en sus libros: también es director del castillo de Grisel (Zaragoza), lo que le permite vivir la historia desde dentro.

Su estilo se caracteriza por combinar rigurosidad histórica, ritmo narrativo y tramas de misterio, siempre con un gran respeto por el patrimonio cultural y arquitectónico de España. el escalón 33 fue una de sus primeras obras y, tras más de una década, vuelve revisada y mejorada para una nueva generación de lectores. 

 

 

La pintora de la luz

 

Título: La pintora de la Luz

Autora: Inma Aguilera

Editorial: Ediciones B

Isbn: 9788466676865

Lengua: Castellano

Nº de páginas. 464 págs

Formato disponible: Rústica con solapas/eBook

Género: novela histórica

Año de publicación: 2025

 La Pintora de la luz es una historia fascinante. Con una prosa luminosa y una ambientación exquisita, Inma Aguilera nos sumerge en una historia de arte, amor, memoria y valentía, donde la belleza no solo se encuentra en la cerámica esmaltada, sino también en la capacidad de una mujer para moldear su destino con las manos y con el alma.

Sinopsis

 

Una mujer marcada por los recuerdos.

Sevilla,1911. Han pasado nueve años desde que Trinidad viajó a la ciudad para descubrir la historia de su familia, ligada a las míticas vajillas de La Cartuja. Instalada de nuevo en Inglaterra y volcada en su labor como ceramista, recibe una carta de la marquesa de Pickman, la propietaria de la fábrica de loza, que la empujará a regresar al lugar que marcó su vida.

Un desafío artístico irresistible. La propuesta es participar en el gran proyecto que hará brillar la ciudad como nunca: la construcción de la plaza de España, donde deberá trabajar mano a mano con el ambicioso arquitecto Aníbal González. Este reto artístico llevará a Trinidad desde las aristocráticas fiestas en el Real Alcázar hasta los humildes talleres de Triana, haciendo que su destino se vea zarandeado por la lucha de clases y el amor de dos hombres.

Una emocionante saga histórica que perdurará en el tiempo.

Tras el éxito de La dama de La Cartuja, Inma Aguilera continúa la envolvente y adictiva saga histórica que ha enamorado a miles de lectores, en esta ocasión con el origen de la majestuosa plaza de España de Sevilla como telón de fondo. Pasión, misterio y amor en los albores del siglo XX.

Inma Aguilera regresa al panorama literario con La pintora de la luz, la segunda entrega de su saga "La Cartuja", una obra que consolida su voz dentro de la novela histórica española. Ambientada en la vibrante y contradictoria Sevilla de principios del siglo XX, esta novela aúna con solvencia el rigor documental con una sensibilidad artística que se percibe en cada página.

La protagonista, Trinidad, ceramista británica pero con sangre sevillana, regresa a la ciudad de sus orígenes convocada por la marquesa de Pickman. La noble le ofrece la oportunidad de participar en el gran proyecto de Aníbal González: la construcción de la plaza de España con vistas a la Exposición Iberoamericana de 1929. A partir de ese momento, la historia se convierte en una pintura viva de Sevilla de entreguerras, una ciudad donde el modernismo pugna con las estructuras sociales aún ancladas en el siglo anterior. 

Inma Aguilera construye sus personajes con gran precisión.

Trinidad es una figura compleja y moderna: ceramista  formada en Inglaterra, simboliza la fusión de la tradición artesanal y sensibilidad contemporánea. Su evolución va de la contención a la afirmación personal. Es un personaje femenino fuerte, alejado de estereotipos.

La marquesa Pickman es un personaje que representa la alta burguesía ilustrada, con cierto paternalismo cultural, pero también con un genuino interés por el arte y la innovación.

Aníbal González, aunque personaje histórico, está novelado con respeto y elegancia. Actúa como figura complementaria de Trinidad, desde una relación profesional que pone en valor la colaboración artística.

Desde el punto de vista estilístico, Aguilera se sirve de una prosa envolvente, cuidada y a menudo poética. Las descripciones de los talleres cerámicos, del Guadalquivir, de los patios y azulejos, no son mero decorado, sino parte viva del relato. Hay un uso deliberado de la metáfora visual, en sintonía con el oficio de su protagonista, y un ritmo narrativo que evita la complacencia: el conflicto late en cada escena, sin estridencias, pero con firmeza. La novela está narrada en tercera persona, con un enfoque interno centrado en Trinidad. Esto permite al lector acompañar de cerca su evolución emocional y artística, a la vez que se mantiene una cierta distancia narrativa que favorece la contemplación del contexto histórico. La perspectiva omnisciente es selectiva, centrada en la experiencia individual de la protagonista, lo que acentúa el carácter íntimo de la historia. 

Los temas que atraviesan la novela, el arte como forma de resistencia, la identidad como construcción personal, el peso de las convenciones sociales y el amor en sus múltiples formas, son tratados con madurez y sin recurrir al didactismo.  El arte como expresión de identidad, la cerámica se presenta no solo como técnica, sino como forma de conocimiento y de resistencia cultural. La condición femenina. Trinidad se enfrenta a las limitaciones impuestas por su época, desafiando el rol tradicional de la mujer en el arte y en la sociedad. Vemos un conflicto entre pasado y modernidad, la novela contrapone la Sevilla tradicional, rica en folclore, costumbre y jerarquía, con el espíritu de modernización que encarna el proyecto de la plaza de España. Aguilera escribe con la soltura de quien conoce el terreno que pisa y sabe cuándo detenerse a contemplar la belleza o cuándo apresurar el paso para no perder el pulso narrativo.

La pintora de la luz es, en definitiva, una obra sólida, sensible y cuidadosamente documentada que no solo confirma el talento de Inma Aguilera, sino que reivindica el lugar de la mujer en la historia del arte y en la historia. Una novela para leer con los cinco sentidos y dejarse seducir por la luz que brota, no solo del sur, sino también de cada palabra bien escrita. 

Autora

 

Inma Aguilera es doctora en Educación y Comunicación social. Se licenció en periodismo por la Universidad de Málaga y cursó el máster de Radio de RTVE en la Universidad Complutense de Madrid. De regreso a su ciudad natal se especializó en locución y doblaje, poniendo voz a documentales y audiolibros. Actualmente compagina la docencia y la investigación con la escritura.

En 2016 recibió el XXI Premio de Novela Ateneo Joven de sevilla por la obra El aleteo de la mariposa y, cuatro años más tarde, una mención especial en el VIII Premio Internacional HQÑ por El excéntrico señor Dennet.

Con La dama de La Cartuja inauguró una nueva etapa en su carrera literaria que le mereció el reconocimiento al mejor libro revelación en los premios Un año de libros 2024, Con La pintora de la luz, la continuación de esta apasionante saga histórica, se confirma como uno de los nombres más prometedores del panorama editorial de nuestro país.

 

Tanis y el mágico Cuzco

 

 

Título: Tanis y el mágico Cuzco

Autor: Sixto Paz Wells 

Editorial: Kolima bokks

Isbn: 9788410209510

Nº de páginas: 157 págs

Encuadernación:tapa blanda

Lengua: castellano

Temática: literatura juvenil

Formato: papel 

Tanis y el mágico Cuzco es una obra rica en contenido simbólico, estéticamente cuidada y culturalmente relevante. Representa una valiosa contribución a la literatura infantil y juvenil latinoamericana, capaz de inspirar no solo amor por la lectura, sino también respeto por las culturas indígenas

Sinopsis

Veinte años después de su primera publicación, Tanis y el mágico Cuzco ve de nuevo la luz en forma de nueva edición ampliada y revisada, y con un contenido más actual que nunca.

Este maravilloso libro, tras el éxito de Tanis y la esfera dorada, surgió como resultado de las peticiones y consejos de gente joven y mayor que solicitaron al famoso ufólogo e investigador del misterio, Sixto Paz Wells, que directa e indirectamente transcribiera todo cuanto se sabe y se dice que resulte verdadero sobre el tema de los ovnis. Y es que estamos en una época en la que circulan muchas verdades, medias verdades y mentiras, y revueltas de tal manera que difícilmente podemos saber qué de todo lo que se dice es verdad. Esta nueva publicación pretende, por tanto, divertir, ilustrar y guiar un poco más a todos los buscadores de la luz, pues  aunque inicialmente se pensó para el público infantil, en ella se recogen aspectos complementarios y extraordinariamente interesantes del conocimiento expuesto en varias de las publicaciones del mismo autor como El santuario de la Tierra, como son la sabiduría ancestral del pueblo peruano, los incas, que tuvieron en su tiempo sus propios contactos. También se hace referencia a la existencia de la hermandad Blanca, o Gobierno interno positivo planetario, y de todo  un Plan que existe para ayudar a la humanidad a recordar su rol protagonista en la Creación. Asimismo, se explica detalladamente lo que la arqueología  acaba de verificar recientemente respecto al descubrimiento de pasajes incas subterráneos desconocidos incas en Cuzco.

Tanis y el mágico Cuzco es una obra de literatura infantil y juvenil que combina elementos del realismo mágico, la aventura y la historia cultural de Perú. La novela narra el viaje de Tanis a la ciudad de Cuzco, donde se verá envuelta en una serie de eventos mágicos que la conectan con el legado ancestral andino.

La estructura narrativa sigue un modelo clásico en la que la protagonista, a través de un periplo geográfico y espiritual, alcanza una transformación personal. El relato se articula en capítulos breves, de ritmo ágil, que reflejan una progresión tanto física como interna del personaje.

El autor introduce referencias mitológicas de la cosmovisión andina, como el mundo de los Apus y las Huacas, y las integra en la trama. Esta integración no solo dota de profundidad cultural a la historia, sino que también sitúa a la novela en el marco de la literatura latinoamericana que busca revalorizar los saberes originarios. 

Los espacios físicos, (Cuzco, Machu Picchu, el Valle Sagrado) son descritos con una carga simbólica intensa. No son simples escenarios, sino entidades vivas que actúan como catalizadores del cambio de Tanis.

La obra dialoga con los mitos incaicos, especialmente en la representación del tiempo como un flujo circular y de la naturaleza como un ente sagrado.

Sixto Wells apela de manera constante a los sentidos para crear una atmósfera inmersiva, característica que refuerza el tono mágico de la narración.

El narrador mantiene una posición externa, aunque ocasionalmente se acerca al punto de vista de Tanis para subrayar su confusión o asombro, reforzando así la identificación emocional del lector joven.

A pesar de la seriedad de los temas (identidad, legado cultural, pertenencia) el autor intercala momentos ligeros, con diálogos vivos y toques de humor, que mantienen el interés de un público joven.

Wells demuestra una gran habilidad para capturar la magia de los Andes no soloo como un paisaje exótico, sino como un territorio cargado de memorias y misterios ancestrales. Esto convierte la lectura en una experiencia ritual para el lector, quien acompaña a Tanis no solo en su aventura exterior, sino en se redescubrimiento interior.

Las ilustraciones cumplen un papel esencial en la experiencia de lectura, especialmente tratándose de un libro dirigido a un público infantil y juvenil.

Las imágenes, realizadas en un estilo que mezcla lo realista con toques de fantasía, complementan el texto al reforzar visualmente la atmósfera mágica de los escenarios andinos.

Las ilustraciones representan lugares emblemáticos como la Plaza de Armas de Cuzco, Machu Picchu, y templos sagrados, pero lo hacen dotándolos de una cualidad casi mística: las montañas parecen respirar, los ríos susurran, y los cielos transmiten presagios. Esto ayuda a subrayar el realismo mágico que impregna la narración.

Los personajes, tanto humanos como míticos, están dibujados de forma expresiva, con énfasis en sus rostros y posturas. Las ilustraciones no son simplemente decorativas; funcionan como extensión del relato, dando claves visuales que enriquecen la interpretación del texto.

El libro está dirigido principalmente a un público infantil y juvenil, aproximadamente de entre 10 y 16 años. Sin embargo, por su tratamiento respetuoso y profundo de la cultura andina, también puede ser disfrutado por adultos interesados en literatura de viajes, historia latinoamericana y educación intercultural. 

La Toffana

 

 

Título: La Toffana

Autora: Vanessa montfort

Editorial: Espasa

Isbn: 9788467076356

Nº de Páginas: 544 págs

Lengua: castellano

Encuadernación: tapa dura

Temática: novela histórica

Formato: papel

 La Toffana de Vanessa Montfort es una novela que combina intriga, historia y reflexión social, ofreciendo una mirada compleja sobre una figura femenina que desafió las normas de su tiempo. La novela ha sido reconocida por su capacidad de generar debate sobre cuestiones de género, poder y justicia. La crítica la ha elogiado por su originalidad y por abordar temas actuales desde una perspectiva histórica.

Sinopsis

 ¡Se han llevado a la Toffana!¡Libertad para la Toffana!, gritan las mujeres por las calles de la Roma del Papado. Ciudad Eternamente corrupta y en plena revolución artística y galileica. Es febrero de 1658 y Giulia Toffana, boticaria, hija de la alquimista Theophania D'Adamo, su propia hija Gironima Carrozzi, la Astróloga de la Lungara, y su amiga del alma Giovanna De Grandis, antigua prostituta, son escoltadas por la guardia del Santo Oficio para ser interrogadas tras abandonar la protección del convento que las refugiaba. Stefano Bracchi, un inquisidor joven y profesional, será el encargado de un caso que puede suponer su ascenso en el Vaticano. ¿Por qué este despliegue? Giulia, tras la injusta muerte de su madre, pronunció en su Palermo natal un juramento: dedicaría su vida a ayudar a las jóvenes condenadas a casarse a los catorce con hombres que les triplican la edad y a parir un hijo tras otro hasta la extenuación. La nueva legislación ya no permite a las mujeres tener oficio ni negocio alguno y el abuso sistemático que acaba con ellas en el parto o en "accidentes domésticos" son sus principales causas de mortalidad. Para cumplir esa promesa, hace años viajó con ellas hasta Roma un secreto de familia en un cuaderno de terciopelo: la fórmula del Acqua Toffana, cuya sola mención provocaría terror durante siglos.

Científica, justiciera, madrina de una red de crimen organizado femenino que se rebeló contra el Estado de Roma y considerada la primera asesina en serie de la historia. La Toffana resucita por primera vez en el esta imponente novela histórica de suspense judicial gracias a la pluma de Vanessa Montfort y el despliegue narrativo que la caracteriza: unos personajes memorables y una trama apasionante que reflexiona sobre el papel de la mujer, de la familia y los peligros de la venganza y la violencia institucional, cuya raíz brota en una época de especial persecución a las mujeres que, en ocasiones, no nos parece tan lejana.

La Toffana, es una novela histórica de suspense que revive la figura de Giulia Toffana, una boticaria italiana del siglo XVII acusada de distribuir un veneno letal. 

Montfort emplea una estructura narrativa que alterna entre el presente del juicio y los recuerdos del pasado. La autora recrea con precisión la atmósfera de la época, sumergiendo al lector en una Roma donde las mujeres luchaban por su supervivencia y autonomía en una sociedad patriarcal. La autora plantea una ambigüedad moral en torno a la protagonista: ¿fue una asesina en serie o una justiciera que ayudó a mujeres maltratadas a liberarse de sus opresores? La novela no ofrece una respuesta definitiva, sino que invita al lector a reflexionar sobre los límites de la justicia, la venganza y el papel de la mujer.

La Toffana es una novela que destaca por su riqueza estilística, una estructura narrativa envolvente. La autora emplea una prosa cuidada y evocadora, que combina la precisión histórica con una sensibilidad contemporánea. Utiliza diálogos intensos y monólogos internos para profundizar en la psicología de los personajes, especialmente en el de Giuliana Toffana. Una narración no es lineal para reconstruir los eventos que llevaron a las protagonistas a su situación actual, creando así una atmósfera de suspense y reflexión.

La Toffana se estructura en capítulos que alternan entre el presente del juicio y el pasado de las protagonistas. Esta división permite al lector comprender las motivaciones y circunstancias que llevaron a Giulia, su hija Gironima y su colaboradora Giovanna a ser acusadas por el Santo Oficio. La narrativa se desarrolla principalmente en la celda donde están recluidas, intercalando recuerdos y confesiones que desvelan una red de secretos familiares y sociales.

En La Toffana, Vanessa Montfort presenta una galería de personajes femeninos complejos y profundamente humanos, cuyas vidas se entrelazan en la Roma del siglo XVII, marcada por la represión y la violencia institucional.

Giulia Toffana es la protagonista central, una boticaria siciliana que, tras la ejecución pública de su madre, Theophania D'Adamo, decide dedicar su vida a ayudar a mujeres atrapadas en matrimonios opresivos. Giulia es retratada como una figura shakesperiana, con una mezcla de inteligencia, determinación y una moralidad ambigua que desafía las normas de su tiempo.

Gironima Carrozzi, hija de Giulia, es conocida como la "Astróloga de la Lungara". Introducida en la alta sociedad romana. Su carácter combina la bondad despreocupada con la firmeza heredada de su madre, mostrando una evolución desde la inocencia hacia una conciencia más profunda de su entorno.

Giovanna De Grandis, antigua prostituta y amiga íntima de Giulia, se convierte en su colaboradora más leal. Su nobleza y gratitud hacia Giulia la llevan a involucrase activamente en la causa, mostrando una personalidad apasionada e impulsiva. Su transformación refleja la capacidad de redención y la fuerza de los lazos femeninos en tiempos adversos.

Estos personajes, junto con otros secundarios como el inquisidor Stefano Bracchi y el Padre Colonna, conforman un retrato vívido de una época donde las mujeres luchaban por su supervivencia y autonomía.

La Toffana es recomendable para lectores interesados en la novela histórica con un enfoque feminista, así como para aquellos que disfruten de thrillers psicológicos y dramas judiciales. La obra ofrece una reflexión profunda sobre el papel de la mujer en la sociedad, la justicia y la moralidad, temas que siguen siendo relevantes en la actualidad. Además, la riqueza de sus personajes y la ambientación detallada la convierte en una lectura atractiva para quienes buscan una narrativa provocadora. 

Autora

Vanessa Montfort , es novelista, dramaturga y directora teatral, y está considerada una de las voces destacadas e internacionales de la reciente literatura española.

Ha publicado las novelas El ingrediente secreto (XI Premio Ateneo Joven de Sevilla, 2006); Mitología de Nueva York (XI Premio Ateneo de Sevilla, 2010); La leyenda de la isla sin voz (Premio Internacional Ciudad de Zaragoza de novela histórica. Plaza y Janés, 2014), y Mujeres que compran flores (Plaza y Janés, 2016), El sueño de la crisálida (Plaza y Janés, 2019) y  La mujer sin nombre (Plaza y Janés, 2020), en la que recupera a la escritora María Lejárraga. La hermandad de las malas hijas (Plaza y Janés, 2023).

 

 

En el amor y en la guerra

 

 

 

Título: En el amor y en la guerra

Autor: Ildefonso Falcones

Editorial: Grijalbo

Isbn: 9788425369575

nº de páginas: 768 págs

Encuadernación: tapa dura

Lengua: castellano

Temática: novela histórica

Formato: papel

 

En el amor y en la guerra es una novela que gustará tanto a los seguidores de la saga como a los nuevos lectores interesados en la novela histórica. Una historia fascinante de amor, lealtad y venganza ambientada en los albores del renacimiento. Con una prosa envolvente y una trama apasionante, Falcones ofrece una obra que es tanto un retrato fiel de su tiempo como una reflexión sobre las emociones y conflictos que siguen siendo universales.

 Sinopsis

Un mundo a puto de cambiar para siempre. Un hombre marcado por la fuerza de su linaje. Una historia de amor, lealtad y venganza.

1442. Arnau Estanyol, nieto del protagonista de La catedral del mar, tiene un papel destacado en la conquista de Nápoles bajo las órdenes del rey de Aragón. Sin embargo, la recompensa por su valor y fidelidad a la corona queda ensombrecida por las maquinaciones de su eterno enemigo, su hermanastro Gaspar Destorrent, quien no se conformará con atacar a su rival, sino que también desplegará sus abyectos planes contra la persona que Arnau más quiere en el mundo. su hijastra, la joven y curiosa Marina.

A caballo entre el oscurantismo medieval y el inicio del Renacimiento, defensor de unos principios que agonizan, Arnau Estanyol verá cómo el mundo se transforma a su alrededor, cómo cambia el arte de la guerra y cómo el amor es capaz de imponerse a la traición y a la injusticia.

Ildefonso Falcones regresa a la inolvidable saga de La catedral del mar con esta novela que se lee de golpe de emoción y que nos habla de un hombre obligado a luchar por los suyos mientras se enfrenta al final de una era.

Con En el amor y en la guerra (Grijalbo, 2025), Ildefonso Falcones cierra (hasta ahora) la saga iniciada con La catedral del mar, consolidando su lugar como uno de los narradores históricos más leídos del panorama literario en lengua española. La novela se sitúa en el siglo XV, en el contexto de la conquista de Nápoles por parte de la Corona de Aragón, y ofrece una trama que entrelaza el conflicto bélico, los dilemas morales y la resistencia personal frente a las estructuras de poder.

Falcones demuestra nuevamente su maestría en la recreación histórica, transportando al lector a escenarios como el Castel Nuovo, el convento de Santa Chiara y la iglesia de San Lorenzo, todos ellos en el corazón de Nápoles . La ambientación meticulosa y la riqueza de detalles sumergen al lector en una época de cambios profundos, donde las estructuras feudales comienzan a desmoronarse y emergen nuevas aspiraciones de libertad y justicia.

El protagonista, Arnau Estanyol, nieto del Arnau original, es un personaje marcado por la herencia familiar, la lealtad y el peso de la guerra. Como capitán al servicio de Alfonso V, su figura sirve de hilo conductor en una narración que se bifurca geográficamente entre los campos de batalla en Italia y las intrigas que amenazan a su familia en Barcelona. La voz narrativa omnisciente acompaña tanto su liderazgo militar como sus conflictos internos, haciendo de él un personaje complejo, enfrentado a decisiones que no son meramente estratégicas, sino también morales.

Uno de los rasgos distintivos de esta tercera entrega es el espacio ganado por otros personajes, especialmente Marina, la hijastra de Arnau. Su historia aporta una mirada paralela y complementaria, centrada en la vulnerabilidad y la lucha de las mujeres en un entorno dominado por hombres y por la lógica del poder. Si bien no se puede hablar de una novela coral en sentido estricto, ya que Arnau sigue siendo el centro de gravedad del relato, sí se percibe una apertura narrativa que reparte protagonismo de forma más equilibrada que en las novelas anteriores.

Desde el punto de vista estilístico, En el amor y en la guerra presenta una evolución notable en la prosa de Falcones. Su lenguaje se ha depurado: es más directo, menos sobrecargado, con una clara orientación a la eficacia narrativa. Las descripciones siguen siendo ricas y precisas —especialmente en la ambientación de la Nápoles del siglo XV, pero sin ralentizar el ritmo. El autor ha reducido la carga expositiva, confiando más en la acción dramática para desarrollar los conflictos y caracterizar a sus personajes.

Una cita representativa de este enfoque se encuentra en un momento clave de la batalla, donde el protagonista, al borde de la rendición, se sobrepone por la inspiración que le brinda la lealtad de sus hombres:

    “No podía llevar a la muerte a más hombres; eran su responsabilidad, y la situación era crítica. Con los ojos todavía fijos en aquel muchacho que había arriesgado su vida en busca de armamento, se dispuso a dar la orden de rendirse, pero en ese instante Paolo cruzó una mirada con él y le sonrió con timidez. —¡Seguidores vencen! —gritó entonces Arnau, y acudió raudo a una de las puertas de la torre en ayuda de sus hombres.”

Este tipo de escenas ilustra bien la estrategia estilística de Falcones: frases breves, cargadas de tensión emocional, que mantienen al lector dentro de la acción sin perder profundidad humana.

En cuanto al trabajo de documentación, la novela se apoya en una sólida reconstrucción de la Nápoles del siglo XV, desde sus espacios urbanos (Castel Nuovo, la iglesia de San Lorenzo) hasta las dinámicas políticas de la corte aragonesa. Esta ambientación, si bien eficaz, responde más a un enfoque funcional que analítico, lo que refuerza su valor divulgativo, aunque limita su potencial interpretativo en términos historiográficos.

La novela está organizada en capítulos que alternan dos núcleos narrativos principales: el frente de guerra (con Arnau como protagonista) y la ciudad de Nápoles (con Marina como figura clave). Esta estructura dual permite el contraste entre lo público y lo privado, lo bélico y lo doméstico, lo masculino y lo femenino. La alternancia entre tramas otorga dinamismo y mantiene la tensión narrativa.

El tono de la obra es grave, contenido y épico, pero sin caer en la grandilocuencia. Falcones no moraliza de forma directa, pero construye situaciones donde los dilemas éticos emergen con claridad. Hay un subtexto constante de crítica a los abusos de poder, al fanatismo religioso y a la desigualdad social, aunque se expresa más a través de los hechos que del discurso explícito.

La narración es en tercera persona, con un narrador omnisciente tradicional que permite acceder tanto a la acción como al pensamiento de los personajes. Esta elección estilística refuerza el control del autor sobre la historia, evitando ambigüedades y asegurando una lectura lineal y dirigida.

Comparada con La catedral del mar, que ofrecía una narrativa de ascenso social con tono épico, y con Los herederos de la tierra, más introspectiva y sombría, esta tercera novela se distingue por su madurez formal y su apuesta por una visión más coral. El tono es más sobrio, más contenido, y menos idealista. Se percibe un interés mayor por explorar los límites de la lealtad, la identidad y la resistencia individual en un mundo aún dominado por el dogma, la violencia y la injusticia.

En definitiva, En el amor y en la guerra no solo continúa una saga exitosa, sino que la enriquece con una narrativa más equilibrada, un estilo más depurado y una mirada más compleja sobre sus personajes. Falcones no arriesga desde lo formal, pero sí profundiza desde lo humano. La novela confirma su capacidad para contar historias potentes, ancladas en la historia pero con resonancia emocional y crítica contemporánea.

 Autor:

Ildefonso Falcones, su primera novela La catedral del mar, se convirtió en un fenómeno editorial mundial sin precedentes, reconocida tanto por los lectores como por la crítica y publicada en más de cuarenta países. Fue también merecedora de varios premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Euskadi de Plata, el Giovanni Boccaccio, el Città dello Stretto y el Fulbert de Chartres. Posteriormente se convirtió en una exitosa serie de televisión y en una espléndida novela gráfica ilustrada por Tomeu Pinya.

Sus siguientes novelas, La mano de Fátima y La reina descalza, consagraron definitivamente al autor como el maestro de la novela histórica de nuestro país y obtuvieron numerosos premios. En 2016 publicó Los herederos de la tierra, la esperadísima continuación de La catedral del mar, que, como la primera entrega de la saga, cosechó enormes elogios y supuso un rotundo éxito entre el público. El pintor de almas, La esclava de la libertad recibieron también el apoyo incondicional de críticos y  lectores. Todas ellas suman ya once millones de ejemplares vendidos. 

 

El barracón de las mujeres

 

 

Título: El barracón de las mujeres

Autora: Fermina Cañaveras

Editorial: Espasa

Isbn: 978846707164

Nº de páginas:504 págs

Lengua: castellano

Encuadernación: tapa blanda

Temática: novela histórica

Formato: papel

 

El barracón de las mujeres es una novela que te atrapa desde la primera página y te sumerge en un relato crudo y conmovedor. La autora nos traslada a la oscura realidad del campo de concentración de Ravensbrück, donde un grupo de mujeres españolas, exiliadas de la Guerra Civil, son obligadas a prostituirse. Lectura imprescindible para quienes buscan una novela historia que combine rigor y emoción.

 

Sinopsis

Yo, Isidora Ramírez García, que perdí mi nombre cuando abandoné España junto a mi madre, Carmen, y a mi tía Teresa en 1939 en busca de mi hermano Ignacio, voy a contarte mi historia, María. Para que sepas quién soy y quién era tu abuela, y todo aquello que reunió a nuestras familias durante la Guerra Civil para separarlas después. Sabrás de sus pérdidas, que fueron las mías, del dolor inhumano y las lágrimas constantes… Y lo que pasó cuando nuestros destinos se separaron y yo me convertí en una de las prostitutas del campo de concentración de Ravensbrück, un lugar lleno de puentes y palomas blancas, cuyas plumas se ensuciaron de sangre y semen por dos razones: la simple y llana supervivencia y la lucha incesante, con armas escasas, contra el fascismo.

Quieres saber del campo de concentración infame que atentó contra la vida de miles de mujeres; ahí está la historiadora que eres, María, y que nunca ejerció como tal, pero la periodista en la que te has convertido, entre vasos de whisky, demasiados, y que aún busca una identidad que le niegan los secretos de familia, lo que quiere saber realmente es qué esconde la caja de los dolores feos.

Tres días, María, tres días y podrás abrir esa caja en la que, al contrario que en el mito clásico, la esperanza no ha buscado refugio, sino que voló de rama en rama para posarse a las puertas del puerto de Vigo, de una calle de París; se quedó enredada en las alambradas de Ravensbrück, regresó malherida a las puertas de la pensión Soledad y allí cantó de nuevo por la libertad, las mujeres, los oprimidos y la revolución.

Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias.

El barracón de las mujeres es una obra que combina ficción y realidad para dar voz a un grupo de mujeres españolas que sufrieron la barbarie nazi en el campo de concentración de Ravensbrück.

Fermina Cañaveras construye un relato crudo y emotivo, donde las mujeres del barracón se convierten en símbolo de resistencia. Sus historias, marcadas por el horror, revelan la capacidad humana para sobrevivir en las condiciones extremas. La autora no escatima detalles al describir la brutalidad del nazismo, pero también destaca la dignidad y la fortaleza de estas mujeres.

La novela se sitúa en un periodo crucial de la historia: la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, con un enfoque particular en el destino de los republicanos españoles exiliados.

El campo de concentración de Ravensbrück, destinado principalmente a mujeres, sirve de escenario para la narración, destacando las atrocidades específicas de género cometidas allí.

La historia también conecta con la Guerra Civil Española, proporcionando un contexto para el exilio y la posterior captura de las protagonistas. 

El barracón de las mujeres se construye sobre dos líneas temporales que se entrelazan con maestría. En el presente, María, nieta de una de las supervivientes, descubre el pasado oculto de su abuela y se embarca en un viaje de investigación que la llevará a desentrañar los secretos del barracón de las mujeres. En el pasado, somos testigos del horror y la degradación que sufrieron estas mujeres, pero también el inquebrantable espíritu de lucha y su capacidad de resistencia.

La novela aborda temas como la violencia de género, la explotación sexual, la memoria histórica y la lucha por la dignidad humana. También aborda la importancia de la transmisión de la memoria y el impacto del trauma en las generaciones posteriores.

Cañaveras logra crear personajes complejos y entrañables, cuya historias nos conmueven y nos hacen reflexionar sobre la condición humana. La novela no solo denuncia la barbarie del nazismo, sino que también rinde homenaje a la valentía y la dignidad de estas mujeres, cuya memoria ha sido silenciada durante demasiado tiempo.

María, en su búsqueda por la verdad, representa la necesidad de la memoria y la justicia. Su investigación nos invita a reflexionar sobre el impacto del pasado en el presente y la importancia de no olvidar. Los personajes secundarios, tanto los verdugos como los aliados, completan el cuadro de un mundo deshumanizado, pero donde también brillan destellos de humanidad.

El estilo es directo y preciso, combinando la documentación histórica con la sensibilidad narrativa. Con un lenguaje claro y preciso. La autora da voz a las mujeres del barracón, permitiendo que sus testimonios y experiencias sean el centro de la narración.

La novela está dirigida a un público adulto interesado en la historia de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la Guerra civil Española. También puede interesar a aquellas personas que le gusten las historias de mujeres fuertes y resilientes, así como aquellos preocupados por los derechos humanos y la justicia histórica.

Entre nosotras, la libertad

Título:Entre nosotras, la libertad

Autora: Chitra Banerjee Divakaruni

Editorial: VIDIS

Isbn: 9788419767448

Nº de páginas: 336págs

Encuadernación: tapa blanda

Temática: novela de ficción histórica

Formato: papel

 

Entre nosotras, la libertad, es una novela poderosa y emotiva que ofrece una mirada fascinante a la historia de la India y a la lucha de las mujeres por la emancipación. Dando voz a las mujeres que a menudo son olvidadas en los relatos históricos.

 

Sinopsis

 

India, 1947. Una familia de tres hermanas vive en una aldea rural de Bengala. Priya, inteligente e idealista, sueña con seguir los pasos de su padre y convertirse en médico, desafiando las normas que impone la sociedad. Deepa, la belleza de la familia, aspira a un matrimonio que eleve el estatus familiar. Jamini, devota y perspicaz, es una prodigiosa artesana de colchas, pero sus anhelos más profundos permanecen ocultos.

La paz y el amor que comparten en su hogar son un refugio contra los violentos acontecimientos que se viven en la India. Todo cambia cuando el padre muere durante un motín e incluso los vecinos se vuelven en contra de la familia. Ahora, las tres jóvenes y su madre viuda deben encontrar su camino en una época despiadada.

Los cambios son drásticos y peligrosos tras la partición de la India: ahora la India es de los hindúes y Pakistán es de los musulmanes. Las hermanas son separadas por sus propias decisiones, enamorarse de la persona equivocada, o buscar una libertad prohibida para una mujer. Su futuro es incierto y peligroso, y lo único que les queda es confiar en el lazo inquebrantable que aún las une, quizás su única salvación.

 

Entre nosotras, la libertad de Chitra Banerjee es una novela histórica que transporta al lector a la India de 1947, un período de profundos cambios y convulsiones debido a la partición del país. La autora utiliza este telón de fondo para explorar cómo los eventos políticos y sociales afectan a las vidas individuales, especialmente a las de las mujeres.

La partición no solo es un evento político, sino una experiencia humana traumática. La novela captura el miedo, la incertidumbre y la violencia que acompañaron a este período.

 Divakaruni examina cómo las estructuras de poder existentes, como el patriarcado y el sistema de castas, se ven exacerbadas durante la partición, lo que lleva a una mayor vulnerabilidad para las mujeres.

La historia se centra en tres hermanas, Priya, Deepa y Jamini, cada una de ellas representa diferentes facetas de la mujer india de la época y lucha por encontrar su propio camino en un mundo dominado por las contradicciones y las expectativas sociales. Un tema central en la novela es la lucha de las mujeres por la autonomía y la libertad. En un contexto donde las normas sociales y las expectativas de género limitan sus opciones. Con la partición de la India, Divakaruni, muestra cómo este evento histórico afecta de manera desproporcionado a las mujeres. La violencia, el desplazamiento y la incertidumbre crean desafíos adicionales para las mujeres, que a menudo son más vulnerables en tiempos de crisis.

En Entre nosotras, la libertad, la autora nos ofrece un tratamiento profundamente matizado de sus personajes femeninos, explorando las diversas formas en que las mujeres navegaban por la compleja realidad de la India de 1947.

La novela presenta una variedad de personajes femeninos, cada uno con sus propias aspiraciones, desafíos y perspectivas. Desde Priya, la ambiciosa joven que sueña con ser médica, hasta Deepa, que busca la seguridad a través del matrimonio y Jamini que se ve obligada a madurar rápidamente. Y a pesar de esos desafíos que enfrentan, los personajes femeninos encuentran fuerza en sus relaciones entre sí. La solidaridad es un tema importante en la novela. La autora muestra como las mujeres se apoyan mutuamente para sobrevivir y resistir.

Las tres hermanas son personajes complejos y bien desarrollados. 

Priya: representa la lucha por la independencia y la educación femenina. Su deseo de convertirse en médica desafía las normas de género y la coloca en conflicto con las expectativas sociales. Su personaje explora el tema de la ambición femenina y los obstáculos que enfrentan las mujeres para alcanzar sus metas.

Deepa: encarna el deseo de seguridad y estabilidad en un mundo incierto. Su búsqueda de un buen matrimonio refleja las presiones sociales sobre las mujeres para asegurar su futuro a través del matrimonio. Su personaje explora el tema de las expectativas sociales y las limitaciones impuestas a las mujeres.

Jamini: su inocencia y vulnerabilidad resaltan la brutalidad de la partición. Su viaje de la infancia a la edad adulta está marcado por la pérdida y el trauma. Su personaje explora el tema de la perdida de la inocencia y la superación en situaciones extremas. 

Los personajes masculinos desempeñan roles que reflejan las complejidades del contexto histórico y social de la India de 1947. Su tratamiento y la forma en que interactúan con las mujeres varían, revelando un espectro de actitudes que van desde el patriarcado opresivo hasta la relativa apertura.

Muchos personajes masculinos representan el patriarcado tradicional, donde las mujeres están subordinadas a los hombres. Las decisiones importantes, como el matrimonio y el futuro de las mujeres, a menudo son tomadas por los hombres de la familia.

La violencia de género es una realidad presente, creada por el caos y la incertidumbre de la partición. Los hombres pueden ejercer poder y control a través de la violencia física y emocional.

Aunque el patriarcado es dominante, hay variaciones en cómo los hombres tratan a las mujeres. Algunos muestran cierta consideración y respeto, mientras que otros son opresivos.

La partición intensifica las tensiones y desigualdades existentes. Los hombres, al igual que las mujeres, se ven afectados por la violencia y la incertidumbre, lo que puede influir en su comportamiento.  

La prosa de Divakaruni es elegante y evocadora, rica en detalles sensoriales que nos transporta a la India rural, utiliza múltiples puntos de vista para ofrecer una visión completa de los eventos y las emociones de los personajes. 

En conclusión entre nosotras, la libertad es una novela poderosa que arroja luz sobre un período crucial de la historia de la India y las experiencias de las mujeres durante ese tiempo. La novela invita a la reflexión sobre temas universales como la libertad, la identidad y la resistencia.

  La novela es una lectura obligada para los amantes de la ficción histórica y para aquellos interesados en las historias de mujeres que desafían las convecciones sociales.

 

Autora

 

Chitra Banerjee Divakaruni es una voz literaria que trasciende fronteras. Su viaje la llevó a estados Unidos, donde no solo continuó su educación, obteniendo un doctorado en inglés por la Universidad de California, Berkeley, sino que también se estableció como una figura prominente en la literatura contemporánea.

Su obra se caracteriza por explorar las complejidades de la experiencia femenina, especialmente dentro del contexto de la cultura india y la diáspora. Divakaruni teje narrativas que entrelazan la mitología, la historia y los desafíos contemporáneos, creando un tapiz literario rico y evocador.

Entre sus obras más destacadas se encuentra La señora de las especias, una novela que fue llevada al cine, y El palacio de las ilusiones, una reinterpretación del Mahabharata desde la perspectiva de Draupadi. Estas obras, junto con otras como La hermana del corazón y Entre nosotras, la libertad, han consolidado su reputación como una narradora magistral.

La prosa de Divakaruni es lírica y detallada, y sus personajes son complejos y profundamente humanos. A través de sus historias, aborda temas universales como la identidad, la inmigración, las relaciones familiares y la lucha por la libertad y la independencia.

Su trabajo ha sido ampliamente reconocido, recibiendo premios como el American Book Award, y sus libros han sido traducidos a numerosos idiomas, lo que demuestra su capacidad para conectar con lectores de diversas culturas. Divakaruni no solo cuenta historias, sino que también da voz a las experiencias de las mujeres, explorando sus luchas y celebrando sus triunfos.